「跨越地域」是米蘭三年展另一個關鍵字。
從義大利到波蘭，再到韓國和中國。
三年展博物館以其兼收並蓄、博元開放的姿態，
向人們展示著世界各地文化和設計的不朽魅力。
米蘭三年展展館(上)為大家導覽了整個義大利設計史，接著便是要來一場跨越地域和時代的設計之旅！
時間的流動 The flow of time
Seiko腕表集團帶領旗下品牌Grand Seiko首次參與米蘭設計周。Spring Drive是Seiko自行研發的新機制，它通過使用者的自然動作給發條上弦，依靠發條舒張力來驅動錶針走動，具有高精度和長時間動力儲存的特點。運用此技術的腕表指標滑行流暢而優美，就像是時間和季節的自然流逝。
圖 INTERNI設計時代
日本設計團隊TAKT PROJECT和日本設計師新鄉安倍（Shingo Abe）重新打造了裝置中彈簧驅動的核心，邀請參觀者思考和探索彈簧驅動所代表的創新意義。
在TAKT PROJECT設計的裝置中，為了探求極致的精確性，彈簧驅動的秒針走動時不發出滴答聲。這不僅保證了所示時間的精確度，還可以讓人感受到時間的流逝，極致精確和豐富情感共存於這一獨特的裝置中。
而在新鄉安倍設計的裝置中，彈簧驅動的一個特徵是跳動的秒針非常節能，秒針悄無聲息地滑過針盤，流暢的運動令參觀者過目難忘。在這款裝置中，動作優美的秒針將與自然相結合，營造出一種引發觀眾共鳴的合一感。
追本溯源 Back to Front Polish Exhibitions on Show
這是一場有關“展覽設計”的展覽，通過攝影、素描和建築模型，極具有吸引力的平面設計、縮放的照片和創造性的空間安排，側重展現波蘭二十世紀的國際博覽會、世界性展覽和設計活動等概況。在進行綜合歷史概述的同時，它也激發人們對於當前的展覽設計在溝通想法、講述故事和製造想像等方面的價值思考。
記錄展覽的照片距第二次世界大戰已有三十多年之久，畫面和空間佈局都恰如其分。在大批量生產的工業產品中，依然可以找到精心設計的作品。展覽呈現了其中的許多原創設計，這些設計被一些鮮為人知的公共或者私人收藏者保存了下來。通過展品、素描和重構的建築模型，展覽再次揭示了被人遺忘的波蘭展覽設計的冰山一角。
與此同時，展覽將歷史回顧展與當代設計展相結合，探究展覽在推廣觀點、講述故事和培育夢想中所發揮的作用。該展覽由卡塔日娜·耶佐斯卡（Katarzyna Jezowska）策劃，由屢獲殊榮的波蘭建築師和設計師瑪律欽·克維托維奇（Marcin Kwietowicz）以及波蘭著名平面設計師馬里昂·米夏克（Marian Misiak）完成。
合應自然 Harmony With Nature
北京國際設計周此次來到義大利米蘭向當地觀眾展示中國現當代設計作品，古往今來設計手法與技術的發展變化有若天壤之別，但精神氣質上卻呈現超時空的並行不悖。書法、瓷器、屏風、服飾、耕讀等中式生活中的點點星光，體現出設計藝術與社會生活、道德禮儀融會貫通。
本屆設計周主題展以“合應自然”為學術主題，旨在探尋“自然人事，合契若神”的原型設計。數千年的中國文明，沉澱著未曾間斷的造物文明基礎，其中凝聚的設計經驗，對當下的設計觀念有著現實的啟示。各種關於中式生活方式的卓絕技藝在此展現，傳遞出中國的設計主張。
享用藝術時光 Illy Café
藝術與品牌的合作已成為當下設計的新潮流，本次藝術家 Max Petrone 為 illy 藝術典藏系列設計的咖啡杯“Coffee Drawings”系列，這位元來自義大利都靈的藝術家以擅長用濃縮咖啡作為水彩原料來創作畫作而聞名。
藝術家以設計師 Matteo Thun 于 1991 年為 illy 設計的經典咖啡杯型作為創作載體,在杯面 上勾勒出奇妙的異想世界。咖啡成為一種真正的液體水彩，而藝術家借助這種前衛當代的顏料，描繪了六個故事，讓大膽冒險的考究、不期而遇的邂逅和深邃有力的凝視躍然杯上。無 論是刻畫月球地貌、繪製奇幻生物,抑或是描繪驚濤駭浪，此次 illy 藝術典藏系列的作品均 以經典棕色為主調，色彩正式源自早已在世界範圍內成為義大利文化的象徵的咖啡。
諾亞方舟 Ark & Craft
來自Creative Academy、Master of Arts in Design and Applied Arts課程的年輕設計師們，結合陶器雕刻的傳統技藝和當代設計，創造了各種真實和想像中的動物形象。
該展覽的創作靈感來自于諾亞方舟（Noah’s Ark）傳說——不僅在聖經記載中，甚至是人類共同的傳說。在米蘭三年展中心的花園中展出的動物作品們代表了Creative Academy的重要理念：審美和裝飾、個體的創造力、社會傳承、對平等與和平的渴望。
特別盛典 Poltronova Superonda — 經典再現
50年前，設計工作室Archizoom Associati設計了Superonda沙發，流線的造型摒棄了內部結構，由波形曲線將一個聚氨酯四面體“切割”而成，預示著全新自由的生活方式。
為了紀念這件激進設計運動的代表作，義大利設計企業Poltronova邀請該工作室創作了全新版本，並在“Poltronova Superonda” 特別盛典進行展出。
法古創新 Constancy-Change-Korean-Craft
2013年以來，韓國體育、文化和旅遊部（Korean Ministry of Sports, Culture and Tourism）推出了“韓國手工藝的常與變”項目（Constancy and Change in Korean Craft），聯手韓國手藝與設計基金會（Korea Craft & Design Foundation），將韓國手工藝定位為世界一流的設計表達形式進行推廣。
2018年的展覽主題是“簡潔而不簡陋，壯麗而不奢華”（The Simple yet not Shabby, the Splendid yet not Luxury），重點關注當代設計。為此次展覽特別設計的作品充分表現出韓國文化中居住空間的價值和方式。展覽空間喚起了觀眾對於歡宴的記憶，向參觀者展示了韓國的日常裝飾風格，表達出韓國的美學和哲學思想。
“韓國手工藝的常與變”展覽的韓語名字叫做“法古創新”（Bupgochangsin），該詞由十八世紀朝鮮王朝（Joseon Dynasty）的哲學家和小說家朴智元（Park Ji-won）最早使用，他以筆名Yonsam為人所熟知。展覽旨在通過仿古而創新，揭示如何通過銘記本源和傳統而做出改變。該觀點與孔子的“溫故而知新（Ongoijisin）”觀念不同，後者指的是瞭解過去以看清未來，強調的是對過去的回顧。而“法古創新”所強調的“創新（Changsin）”則與之相反，頌揚的是創新之美。
古城保護 Lightson and Pieces of Venice
“Pieces of Venice”是一個具有社會價值的當代設計項目，利用威尼斯泄湖（Venice lagoon）中打撈出來的材料，面向各個年齡段的人群，展現威尼斯的歷史和未來，所有購買作品的人，都是參與了對威尼斯的保護，保護這座有著無以倫比美麗、文化和歷史的城市。
文字 / 楊琪
攝影 / 郎宇傑
圖片 / 各品牌
本文來自INTERNI設計時代
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米蘭三年展 Milan Triennale
是義大利的國際文化機構，總部位於米蘭 Sempione Park的Palazzo dell’Arte 。負責組織展覽和會議，以及舉辦藝術，設計，建築，時尚，電影，通訊和社交活動。它也是一個從各種不同的角度研究，研究和代表意大利設計的博物館； 三年展設計博物館是一個不斷變化的博物館，關注設計的歷史和整個設計系統（企業，製造業區，經營地區，研究，出版和教育）。
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