獨領風騷 90 年，重新認識草間彌生！

過去關於草間彌生的文章與評論已經多如牛毛，不過大家雖然已經知道成為大師的草間彌生，但是對於她的過去或許不是那麼了解，所以就讓我們一起重新認識她獨領風騷的 90 年吧！

關於草間彌生，沒聽過這個名字的人應該很少，而沒看過她作品的人應該更少！雖然如此，大家對於這位曾與當代藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展的日本女性，印象大概都是停留在大量的「點點、圓點」創作以及與知名時尚品牌的合作。但是這位年近 90 的「阿祖級」藝術家的過去是怎麼樣的呢？是什麼經歷讓她有今天的成就，成為圓點創作的代名詞呢？

草間彌生，生於 1929 年，被稱為日本現存的經典藝術家。她從十歲開始繪畫，之後並主修日本畫。出身算富裕的她家裡從事苗圃與園藝，她持續的創作是為了減輕神經性視聽障礙所帶來的痛苦。從小就畫南瓜，其實許多草間彌生成功作品的元素都是從小就開始進行的，例如波卡圓點以及魚網。雖然她的母親不贊成她繪畫，甚至丟掉她的作品，但後來她還是進入京都市立銅駝工藝美術高等學校。但是在這裡她不滿所有的教授都痴迷於大師等級創作，所以幾乎都沒有上課，只是默默的進行自己的創作。其實也因為這樣，奠定了她後來能夠成為偉大藝術家的基礎 – 不受外界干擾，只做自己想做的。因為日本封建社會的思想與束縛，為了擁有完全創作的自由，她在 1959 年隻身前往美國。當時美國正值發展時期，年輕一代都充滿了創作能量，每個人都想要走出自己的道路。當時 28 歲的她認為自己一定會做到，一定可以成功。

她早期在美國的生活非常艱困，經常三餐不繼而且窮得用不起暖爐、暖氣，冬天只能穿著和服瑟縮在家，靠吃油炸洋蔥與馬鈴薯度日。也因為這樣，她到現在都不是非常在意吃的事情，經常就是邊啃飯糰邊進行繪畫創作。因為驚人的毅力，讓她在這樣艱苦的環境更決心要成功，整夜不眠創作來轉移寒冷與飢餓的注意力。也是這樣不倦的創作，她早期的畫作立刻引起了藝評家的關注，著名的「無限的網」畫作也就是在這時候發表。

1963 年，她在紐約的 Gertrude Stein 畫廊舉行個展，一艘船與船槳滿滿覆蓋著石膏做的陰莖還有牆上也貼滿了這件〝軟雕塑〞的圖像，這間作品獲得了藝評人的好評。後來她甚至指責安迪·沃荷抄襲這個作品的創意。因為童年被迫偷窺父親與情婦而產生陽具恐懼症，所以她透過不斷的創作陽具藝術來試圖克服對陰莖的恐懼。她也稱自己是無性的人，就算是唯一一段與藝術家 Joseph Cornell 的關係也是柏拉圖式的愛情。

1965 年她開始進行圓點創作，從馬的身上開始延伸自己的身體上。戰後的和平感讓年輕人們開始肆無忌憚，她總把雜交、性解放及毒品當題材，也讓她成為當時媒體追逐的醜聞女王。當時媒體為她冠上〝The Polka-dot Princess – 圓點公主〞的稱號。而這樣的醜聞謠言傳回日本，她的學校將她的名字從校友中除去。因為創作、生活、負面新聞、父母好友接連的辭世…等等的壓力，讓她的病情加重，在 1972 年時返回日本，隨著病情持續惡化，終於在 1977 年住進了東京的精神病院，一直到現在！

雖然身在醫院之中，她仍然沒有停止創作，她的靈感完全來自於自己，完全沒有受到外界或是其他藝術家的影響。她甚至自豪的說過：〝畢卡索數以千計的畫作都是一種風格，我的一種創作卻涵蓋了所有的想法！〞，這也是前面所提到的，她不受外界干擾，只做自己想做的事情而獲得巨大的成功。

經過十多年的蟄伏與毫無訊息，日本策展人與藝術家發現了她的作品，並在 1993 年時代表日本參加了威尼斯雙年展。這時還沒有獲得太大的回響，直到 2012 年她在紐約泰特現代美術館和惠特尼博物館展出之後 – 草間彌生 – 這個名字再次的家喻戶曉。她的作品現在在拍賣會上可以喊出 350 萬英鎊的天價。而這時，她已經七十九歲了！

圓點是草間彌生自學成才的一個巨大成功，從自身的幻覺轉化的藝術語言，一直以來她以圓點貫穿不同的物件來進行創作，拓展到大型雕塑，甚至是與時尚品牌的異業合作，在化妝品、皮包、衣服、汽車上都看得到圓點標記，甚至連 LV 創意總監 Marc Jacobs 都親自前往她的工作室邀約合作！在看完她的經歷之後，相信大家就能夠明白，這樣的成功絕對不是偶然的，也應該對這位獨領風騷的女藝術家有更深一層的認識了吧！

文章來源： 城市美學新態度 http://kaiak.tw/