談到跨界，會想到跨領域、跨行業，不過其實單空間設計領域就可細分出許多的專業，無論是博物館設計、商展空間設計、室內空間設計、建築設計、結構設計、軟裝設計，彼此之間有著類似的工法但卻大不同的專業概念。
瘋設計一直以來致力邀請各有專精的設計師們進行不同形式的跨界對談，透過影像及文字記錄，讓這些已在世界舞台綻放光芒的設計師們其獨特的思維及成功秘訣能夠被看見！
這次瘋設計邀請到林志峰、許偉揚、黃伯暐三位在不同設計領域的設計師們，與我們談談三位在有限的時間及資源下，成功以純台灣設計實力拿下中國安利設計案的背後歷程！
【設計師介紹】
林志峰 / 博物館產業研究室 主持人
中原大學室內設計學系 講師
【設計經歷】
博物館設計
2015 桃園安麗公司「品牌館」規劃及設計
2009 桃園中華航空公司「華航博物館」規劃及設計
1998 「國立歷史博物館─國家畫廊」展場設計案競圖第一名
展示設計
2016 「親愛的，我老了」展場設計，國立科學教育博物館
2015 國立台灣文學館博物館商店，台南
2013「歲月照堂─張照堂」展場設計，臺北市立美術館
許偉揚 /瓦建設計 設計總監
淡江大學建築系 講師
【設計經歷】
台中市政府舉辦台灣塔概念設計國際競圖 優選（25 國，237 組團隊參與）
高雄港站文化保存與都市再發展國際徵圖 佳作 ( 18 國，170 團隊參與)
2015 舊有建築更新「水美旅居系列 SweetMe Home」
2014 雲朗集團礁溪兆品酒店 室內設計
2012 中國山東台兒莊古城園區文史館規劃細部設計委託(中國湖南大學建築系 & 台灣交大建築所劉育東研究室 )
2011 受資策會委託臺北世界設計大展資策會館 (未來教室) 展館整體設計規劃
黃伯暐 / 和世創意股份有限公司 品牌規畫經理
【設計經歷】
2016 反轉世界華山顛倒屋 工程
2015 桃園安麗公司「品牌館」室內裝修工程
2015 草間彌生亞洲巡迴展台灣站 展場工程
2014 尾田栄一郎監修 ONE PIECE 展《原畫x映像x體感航海王台灣》展場工程
要跨出國界，必須團結合作
面對跨國的連鎖企業設計案，從專案管理、美學設計、建築工程、室內規劃每個環節都缺一不可。安麗集團在世界各國都設有總部，本次在中國的發展規劃上，希望各個城市都能設立美學體驗空間，藉由視覺、聽覺、體感多方面的氣氛營造下，推廣品牌形象。
話說 2014 年的桃園安麗體驗館，林志峰老師 與 UPGA 全聯建築機構因桃園安麗體驗廣場的設計案的成功經驗結緣；於 2016 年廣州安利一役， 由 UPGA 全聯建築機構領軍，整合博物館專長的林志峰老師、專精於建築與空間設計的許偉揚總監(瓦建設計 UPGA)及擁有豐富國際商展策展經驗的黃伯暐總監(和世創意) ，讓堅強的本土團隊陣容共同把台灣設計軟實力推上競爭激烈的國際舞台。
「跨界」即是「包容」，整合才能創造力量
擁有超過 20年博物館設計、策展經驗的林志峰老師，在業界一直是個傳奇人物。由於對美學細節的要求極高，能與他配合的團隊無不戰戰兢兢、毫無鬆懈才能跟上他飛快的步調。也因如此，林志峰老師很少參與聯合設計案，原因在於很難找到能快速磨合又能互相尊重、產生互補效果的團隊，所以訪談之初，我們也十分好奇這個團隊是否有磨合上的問題。
針對這個詢問，三位設計師都異口同聲的提到，本次專案之所以能成功，關鍵在於與他們之間默契十足的「結構性合作」。所謂「跨界」，其實就是「包容」，設計者包容執行者，而專案管理者則給予各個負責人適度的空間，當大家都心有所向的朝同一目標邁進，每個齒輪就能精準的扣緊轉動，快速且筆直地衝向終點。
猶如一部電影的製作，林志峰老師扮演編劇角色，掌控故事發展及空間敘事的輪廓；
而負責空間規劃的許偉揚總監就扮演導演角色，精準細膩發展每個設計的概念呈現
執行品牌展示的黃伯暐總監扮演製片角色，將品牌呈現與預算以及設計執行面做最完美的平衡！
許偉揚總監補充道：「再精彩的設計最後還是須落實執行面，跨國的大型連鎖設計案不應單打獨鬥，在此團隊，每個人各司其職專注地將自己的專長發揮到最極限！ 運用彼此不同的專業將台灣的軟實力帶出國門，彼此合作無間、互相補位，是這次能夠勝出的重要關鍵之一！」
透過如此水平的概念統整及垂直的專業整合，每一個人負責的環節都緊緊相扣、相互幫襯，才能迸發出強大能量，讓成品極富人文內涵又結構細緻，不只是冰冷的硬體，連軟體及營運服務上的需求都考慮完善。
巨大的「方盒子」，讓空間說出完整故事
三位設計師的合作之所以能在最後關頭打敗韓國團隊脫穎而出，另一個決勝點在於「敘事性」。
中國安利集團預計在中國各級城市都設立概念店，每一間都希望結合在地特色創造出自己的可看性，所以十分欣賞台灣團隊以「策展」概念進行空間設計的提案。
林志峰老師從多年策展、博物館設計的經驗中擷取靈感，強調空間須具備直接了當的說出故事的能力，才能引人入勝，所以特別規劃了一個巨大的「方盒子」在大廳之中，輔以光雕投影技術將中國安利集團的形象以影片方式循環呈現，讓空間產生醒目亮點，每一位走進來的人都忍不住佇足抬頭。
這個「方盒子」也貫穿了整棟建築，串聯起每一層樓的故事。外圓內方的構想呼應了中國禮儀之邦的處世之道，並將中國安利集團各項經典產品所提倡的意念放入其中，所以可見綠意處處的清淨空氣、象徵力與美的環繞跑道地板設計以及使用柔美燈光營造沉穩氣氛的 VIP 空間。
個人風格時代已結束，設計無國界
這次難得的「跨界」合作，汲取了博物館設計、室內設計、品牌規劃三方的精髓，以樹枝狀的整合方式讓每個區塊都能融合後繼而衍生出新的想法。團隊在設計過程中不斷互相提醒「邏輯」和「敘事性」的重要。不管執行哪類型的案子，都必須有邏輯地講出設計脈絡，才能讓作品不浮於表面。
而設計市場沒有國界，猶如黃伯暐總監也認為，設計是來解決問題的。所以必須回到服務面上思考各方面的需求，破除個人風格的迷思，概念由上貫穿至下、細節再由下謹慎往上，甚至教育業主，提供他們真正有用的設計，才能將台灣的設計師服務做大，這是所有設計師都應該秉持的初衷！