距離永康商圈咫尺之遙,又有師大為鄰的午後潮州街,新舊之間的交錯、是六○年代的老公寓與新大樓的對望。而柏成設計的辦公室內也正在醞釀新構線的誕生,感受得出團隊對於自家的用心打造。
瘋設計邀請MLD 光•實驗室主持人吳國綱(Kenny)與柏成設計邱柏文(Johnny)總監,在柏成設計的辦公室舉行一場對話,聊聊照明設計與室內設計的關係。兩位設計師相識近兩個寒暑,時間不算長,然而兩人的投契,以及對於提升「光」之於空間的重要性的共同理想,讓他們迅速成為莫逆。
照明設計 協助設計師完成「理想的設計」
在大陸發展照明設計、佈光事業十多年的Kenny,台灣設計師友人並不多,然而初識Johnny,就覺得這個人「很屌」,他說:「他對燈光設計有很多想法,只是缺乏實現的資源。我們做照明設計的任務,就是幫助有好想法的設計師,完成他想要的設計。」
Johnny謙稱,在燈光設計上只懂些概念,若要在執行面落實,還有很多要學;他稱讚Kenny「是個很大方的人,跟他可以敞開心胸討論。他也很願意聽建議,也會很有耐性地反覆嘗試,做出最佳作品。」
美術館vs.剪空間 燈光是空間最佳助力
兩位謙虛的設計師,懂的豈止是概念,做的又豈止是協助設計師而已。甫於7月底落幕的上海余耀德美術館「賈柯梅蒂回顧展」,展場照明便是MLD 光•實驗室操刀。展出作品中包括曾刷新全球藝術品拍賣紀錄的銅雕「行走的男子」;在挑高十餘公尺的美術館空間內的國際級展品,燈光是一大考驗。
Kenny運用多年功力,對於照明學、自然光及燈光的熟稔,並考量環境光源,為藝術品打上最美燈光,不論是消去影子、或是運用投影創造另一個觀賞角度,都是絕佳的呈現。
而贏得2014年台灣室內設計「空間裝飾藝術類」金獎與2015德國紅點設計獎「傳達設計類」金獎殊榮的「剪空間」,在模擬台東金針花海的意象空間中,自天花板垂下6000根橘色麻繩;每位參觀者都是空間設計的一份子,大家可持剪刀隨處隨意、或長或短剪下麻繩。待展期結束,修剪後的空間才是設計完成品。
Johnny指出,在「剪空間」中,燈光主要布局於橘線外圍,為了不干擾,橘線內的燈光採隨意布點。橘色線海搭配燈光,站立其中,彷彿置身太麻里金針花海,仰望繁星點點般的浪漫。
燈光不只是配角 能讓空間更有價值
室內設計師的起心動念,不只是交付顧客端的需求,每一個作品除了滿足業主,必然也有著設計師埋入想要表達的意念。Kenny和Johnny的互動,於私是好友,於公除了設計業的總包下包的關係之外,更多了團隊般的合作。在空間設計的概念階段,雙方便試著把組件、機構設定、光源陳列等問題,勾勒出作品的最大特色,一步到位的佈光,是兩人聯手的最大優勢。
Kenny認為,國內設計界對於「照明設計」的重視度仍有提升空間,他說:「設計初期就必須將燈光納入規劃的考量,如果空間大致完工後才來思考照明就太晚了。若是因為照明問題而必須更動設計,甚或二次施工,是很可惜的。」
具歸國學人身分的Johnny則認為,台灣辦公空間「單調、單一」的佈光方式,是他最想戮力改善之處。他指出:「辦公室內都會有辦公桌、會議室、茶水間這些子空間,但是佈光常常是缺乏規劃的,也缺乏對員工作息及身心的考慮,可能就只是制式的嵌燈。如此可能無法提高工作效率,身處其中的人也會感覺不舒適,但可能說不上來為什麼。」
Kenny強調:「光的存在,是為了讓空間感受更有價值。空間是藝術品,光也是,而光可以讓空間變得更好。」
Johnny也同意:「燈光應該是城市景觀的一部分,政府部門也應該思考如何讓法規與時俱進,規範都市建築中的照明設計,讓設計更有生命力。」
看遍世界頂尖設計作品,兩位歸國設計師目前最大的心願,是要透過設計與照明,讓台灣成為更美的地方。他們相信,當設計師提供更好的設計,消費者的眼界與觀念就能改變。兩人要攜手努力實現這個願望,從台灣走向世界。
︱採訪後記︱
近年來因為電影而火紅的武術詠春拳,當中有別於各門派不同的「黐手」,意即兩個功夫相當的對手,經由互相切磋琢磨之後,而達到更進步的一種「英雄惜英雄」。
感情好的兩位總監,私下以英文名字Kenny(吳國綱)和Johnny(邱柏文)互稱。小編參與這場對談時,很容易可以看出兩人深厚的情誼,以及對於用光和認知位階的與眾不同,兩人在綿密交相出招的同時,又能碰撞出新的巧思和創意。雖然他們言談間還是有大膽和堅持,不過兩人性格中自然而然散發的從容自在,或許正是設計的底蘊。