日本當代裝飾藝術家京森康平，首次與京都百年版畫出版社「芸艸堂」合作，承繼自江戶時代的手工浮世繪匠人們，會與慣於數位創作的京森康平碰撞出什麼藝術火花？本文帶領我們步入《京森康平：神謳 》線上展，一同品味超越時空的裝飾文化之美。
響亮時尚圈的裝飾藝術家——京森康平
畢業自米蘭時尚學院，在時尚圈也相當活躍的京森康平，還曾榮獲 2019 愛馬仕國際方巾設計大賽 (Grand Prix du Carré Hermès)首獎。他擅長取材建築、陶藝、服飾的裝飾元素，讓跨越古今東西的圖騰，在作品中自在交融。
京森康平不斷追溯、反思裝飾文化本源，以現代視角重新詮釋，持續產出富有人文底蘊，亦能引領潮流的創作。
此外，京森康平也對「觀念藝術」抱持著懷疑，他相信不仰賴文字說明，也能用作品感動人心，致力拓展藝術的視覺廣度。
在京森康平的世界中，看不見多餘的敘述，因為憑藉雙眼，我們就能直接感受藝術的力量。
不完美的細節，造就更具生命力的手工浮世繪
氣派威武的戎裝男子，左胸滿滿勳章暗示其身分不凡，在肖像畫作品〈UN 人 No2 col.01〉中，京森康平以說出日文「吽」（うん，讀音為 UN）字時，嘴角自然緊閉的樣貌，暗示權勢榮光的終結，也令人聯想日本軍國主義的興衰。
細看這幅作品，會發現紙面呼出細密起伏，隱約還能看見顏料的深淺不勻，而這正是木板印刷的獨特魅力。「讓手工擅長的部份與不擅長的部分共存，進一步去補足彼此。」芸艸堂的浮世繪職人北村如此說道，帶有瑕疵的手工印繪，更能讓人感受創作的溫度。
當神性自然流露，貫穿人類文明的宗教藝術
「我們被什麼樣的視覺信息感動？」延續對裝飾藝術的探尋，京森康平聚焦於人類裝飾文化之最的宗教藝術。本次展覽名稱《神謳》，便取自京森康平全新系列作品——「O 系列」。O 結合「AWE」與「OH」的雙重隱喻。
AWE，是人們對崇高神聖事物的敬畏之心；而 OH，則是感受驚奇、為之動容的下意識讚嘆。京森康平嘗試將兩種難以言喻的心靈震盪，以視覺藝術表現，拼湊出人們對「神性」、「神聖性」特殊感受。
作品〈O起伏 col.1〉以身穿一襲繁複華衣的神尊為主題，龍鳳左右相伴、手持法器、發射雷電。飽滿透亮的色彩、精巧費工的華麗裝扮、與凡人展現區隔的面具頭飾，投射人們對神祇無盡想像。
裝飾融入生活，民俗趣味的吉祥畫
最後介紹的作品〈流動虎牡丹〉則展現活潑熱鬧的民間氣息。畫面中老虎淘氣地在撲蝶嬉戲，牡丹嬌嫩盛開，還有眼睛少女漫畫般圓滾閃亮的紅鶴，象徵著人們對富貴、長壽、平安的祈願。 京森康平以清麗膠彩混合樹脂，讓作品散發柔亮光澤，也增添立體層次。視線隨著老虎的目光上下擺動，指尖也彷彿滑過冰涼圓潤的花瓣。而流動系列所特有，流瀉而下的彩漆背景，使整體氛圍更加隨興自由、奔放恣意。
無論是繽紛多元的裝飾文化，還是神妙崇高的宗教藝術，抑或是百年手作工藝的獨特溫度，都將在《京森康平：神謳》線上展登場。期待繁華經典又綿延不朽的裝飾藝術，帶給你非凡的視覺饗宴！
｜京森康平小檔案｜
京森康平致力於透過當代觀點重新闡釋在古今中外的各種造型物上可見的裝飾，並將其應用至自己的平面作品中，建構獨特的視覺語言。京森對於由人類的手製作而成，並帶給人們視覺上感受的裝飾之本質深有同感，在徹底研究裝飾在陶藝、建築、衣服及印章等之中所發揮的作用及性質後，透過紮根於手工藝思維的製作技法將其作品化。京森的作品是經過不停反思裝飾的思想、美學及歷史後創作而成。當人們因為數位轉移漸漸不使用雙手，或是在逐漸遠離物品的現代中，物體的造型及表現價值為何、利用自己的雙手能創造出什麼，京森的作品提供一個重新追究人類基本活動的機會。