十年瘋設計專欄－瘋狂且執著的進化之路
2019年瘋設計迎來十周年，而團隊的「#10YearChallenge」 跨足建築，室內，設計，藝術，美學與展覽領域不斷嘗試與突破。「十年瘋設計」將透過挖掘每個專業領域的狂人，帶大家一起走入瘋狂且執著的進化之路，繼續挑戰下一個十年。
Q1．Jimmy是誰？請簡短介紹你自己
我是張漢寧也可以叫我Jimmy ，工業設計協會歷屆最年輕的理事長，也是桔禾創意執行長。我們以「使用工業設計的方式做產業轉型升級」為目標，所以我覺得自己做的是「產業設計」，非商品設計。
Q2．請描述自己的創作風格
30歲時，我的商品設計以拉近與人的距離為主旨，力求童趣、平價。40歲後，我的商品力求製造能力與行銷，加強思考市場需求並加入表現形態與傳達意涵。
Q3．像和不像自己的作品分別是哪些？
像自己的作品是「世大運火炬－君子之爭」，具有文化厚度與深度意涵，且不難被理解；不像自己的作品是藝術類型，畢竟自己是工業設計背景，所有的學習都與藝術沒有交集。透過多場城市規劃與相關活動，才有機會接觸。從有點排斥到互相理解，慢慢從中摸索出一套溝通方式。因為了解不同領域的創作方式，讓自己做出與以往截然不同的作品是一件很有趣的事。
Q4．2009年時你在做什麼？
那一年剛和初次創業的夥伴拆夥，正式獨立出來設立桔禾創意，且同時是新婚狀態。對我來說，就是一個全新的一年，新的人生剛開始。
Q5．2029年時你會在做什麼？
十年後孩子都15歲了，希望到時我能…每一年內都有3-4個月的假可以專心陪他們。我不想錯過他們的成長期，至少寒暑假是可以專心陪伴他們的。
他是 Jimmy總監，在我們專訪開始前，先為我們簡答上述5個題目。他簡單的話語裡面充滿了深思熟慮，十分符合他的個性。而整場專訪過程中如同開頭簡答時的感受，Jimmy妙語如珠的闡述每個作品和意念，中間不時穿插一些幽默的話語，讓不斷提出問題的編輯們都能輕鬆地吸收他所傳達的資訊。
｜工業設計到地方產業，是創意到創業的路程
高中就讀美工科的Jimmy因愛畫圖不愛念書，因此考上當時低門檻，重手繪的工業設計類科，展開一系列無心插柳柳橙汁的商品設計之路。當年他憑著「立體感強烈、擅長手繪、喜歡跑工廠實習」發展出屬於自己的創作空間。接著因獲得國內外大獎，有了媒體曝光的機會，因而被香港品牌聘僱為國外品牌設計師。那段共兩年的工作時間，他接觸各國不同文化與了解工廠所有狀況。從中也累積不少國內外工作經驗與人脈，因此才有了「翻轉地方產業」的基礎想法。
｜以文化為基底，輔以創意轉化成為產業，才是「文創」
Jimmy是業界第一個對「文創」提出實質定義的人，因為對工廠好奇與不斷挖掘，而萌生「產業轉型」的念頭。「台灣有很強的技術團隊，就是這些以代工起家的工廠。因為台灣人的個性，對每項工作都鑽研很深，所以沒有他們做不出來的東西。」Jimmy不斷強調他重視產業轉型的原因「可惜，很多工廠都不知道自己還能在做什麼。我們都不希望程載著文化基底的技術就此中斷，所以用『創意』來轉換他們現有技術，發展出新的商品，讓文化得以被傳承。」
以他自身的商品為例，桔禾創意的代表作開薪小豬與肉片，製作工廠原是芭比娃娃的代工廠。當Jimmy與工廠接觸時，對方的想法僅在開發出更多不同的「娃娃」，因此Jimmy帶著團隊解構工廠技術與材料，重新組裝出實用又可愛的創意商品。這個連瘋設計編輯都組團購的商品，有著Jimmy幽默風格的創意－撲滿的部分是肉片，購入開薪小豬之後，只需添購肉片就可以擴充撲滿空間，完全實現「養豬」的概念。
現在的文創只談及文化與創意，講究「人的溫度」多於「獲利」，因此發展出許多「少量」的手作商品；加上最近盛行3D列印， 幫助prototype快速產出，雖然降低初期成本，但也因此造成商品開發者缺乏產業線概念，反而增加後期生產困難。Jimmy認為，少了產業概念的文創，自然無法永續經營。當我們將產業生態放進去商品開發時，正向的商品產業才得以運轉。
這些思考過程與體認，都是從小就常跑工廠累積下來的眼界與經驗值，因此他十分鼓勵想投入商品設計的朋友們「多跑工廠，深入了解產業結構」！
｜翻轉的動力，都是為傳承
孩子永遠都是人們心中最軟的一塊，對Jimmy來說是如此，他的合作夥伴、客戶也是。曾經有一個工廠老闆，因為聽不進年少的Jimmy對他的工廠提出各種改革想法，而拒他於千里。幾年後這位老闆主動聯繫Jimmy，請他再為工廠轉型提供建議。
改變這位老闆的是什麼呢？「因為有孫子啦，工廠要給第二代接手的時候，老闆就會認真想他要給孫子怎樣的未來？自己這麼辛苦過來，也要讓兒孫繼續吃同樣的苦嗎？」Jimmy感同身受的描述「真的不管自己多努力，社會就是定義他是代工廠，是黑手。他想翻轉家族在社會的觀感，讓兒子可以用現在的根基繼續經營得順利，全都是為了『傳承』。只有這樣的動力，才能驅使這些舊工廠接受轉型。」
｜創新是溝通的流程，不是流血的革命
說了那麼多產業轉型與傳承，與政府的合作又是如何運作的呢？「我們從2011年台北市申請設計之都那時開始接公部門的案件，第一個是文建會的生活美學計畫」Jimmy條理分明的為我們解說公部門面臨的問題，「公部門的狀況跟工廠很像，想要改變但不知從何著手」。
Jimmy擅長將感覺與感情融進去作品裡，但對人的溝通卻非常的理智，很少感情用事。他說，工業設計圈有句玩笑話：「工業設計是睡一覺起來，發現自己被劃入文化創意產業。」這表示文化與產業（文化部與經濟部）對彼此有很多的不理解。於是他想先做體制內的改變，先從「溝通」開始。「我就想以『外部』的角色提出不同的建議。只要有個個縣市單位做了新的前例，其他單位就回不去了」他如此計畫著，也因此持續不斷的承接公部門各種類型的案件，一直到最近一場2019台灣燈會在屏東。
「創新是溝通的流程，不是流血革命」這就是他做出許多突破的中心主軸。
在訪問的最後提到年輕世代的設計環境，他有感而發說，現在的年輕設計師遇到的困難，應該就是對自身文化的自卑感。「代表台灣的文化很多，原住民圖騰、客家花布、民國初期的東方特色……等，台灣具有融合種文化的特性但缺少凝聚共識；除此之外，還缺少積極培養國際型知名設計師的規劃」。
已將翻轉文創思維視為己任的Jimmy張漢寧，期許自己與工業設計協會都能竭盡所能為產業發展投入心力，而如此不設限自我發展之路的工業設計師的確是個瘋狂人物，無誤。
攝影／AJune
採訪／斯塔拉
撰文／艾莉歐
