「長尾智子：卡哇伊藝術史」今日在中原文創園區開展，在還未滿一歲的園區中，藝術家以各式媒材展演，帶領觀眾踏上一場超級「卡哇伊」與深度思考的藝術之旅。開幕記者會上，藝術家與桃園市副市長蘇俊賓，也一同運用擅長的模板噴漆進行了一場現地創作。
本展以西方美術史的流派演變作為軸線，展示長尾智子轉化詮釋的當代畫作，透過獨特視角，藝術家重新解讀西方藝術史上的經典大作，一窺美術史中既定形象的延續與反轉，更能反思當代社會對於藝術、消費和商品的看法與價值觀，挑戰觀眾對於藝術和當代社會的認知。
身為一位當代藝術家，長尾智子以其獨特的日式「可愛」美學聞名，她將這些經典形象轉化，透過超扁平概念跨維度模糊作品裡大眾文化和傳統藝術之間的界線，展現出一種詼諧諷刺，呈現在觀眾眼前。甜美暗黑的風格，結合自我的觀照與哲理，畫作的每一處都藏有細節，為看展觀眾帶來一場視覺結合腦力的風暴激盪。
經典作品的當代詮釋｜叛逆維納斯的誕生
展覽的亮點之一是長尾智子的重新詮釋。她獨特的「卡哇伊」藝術風格融合了可愛的日本美學和超扁平化的藝術理念，重新詮釋西方藝術史中重要名作的主流印象，如波提切利、達文西、提香、卡拉瓦喬、維拉斯奎茲、葛飾北齋等大師的經典藝術畫作等，透過智子獨特的風格轉化為充滿活力的當代繪畫。
例如，在波提切利的《維納斯的誕生》的重新詮釋中，智子將維納斯從理想之美的化身轉變為一個具有可愛外表和表情、更容易引起共鳴的人物。這種做法不僅增強了名畫魅力，也重新點燃了觀眾對原作藝術的記憶。
可愛文化的藝術觀察，對現代社會的批判與反思
智子在她的畫作中融入許多當代文化符號，如動漫人物和可愛動物，她以「卡哇伊」為核心，重新定義了藝術的傳遞和消費方式。這些元素讓作品既熟悉又新鮮，挑戰著觀眾對美的定義。
浮世繪（ukiyo-e）由日文「浮世」（ukiyo）和「繪」（e）組成，意為「現實的畫」，是十七至十九世紀在日本興盛的一種藝術表現形式。創作者製作了各種題材的木雕版印刷畫和手繪作品（肉筆浮世繪），主要題材包括美人、歌舞伎演員、相撲選手、歷史場景、民間故事、旅行風景、自然景觀、植物、動物以及情色描繪等。
《凱風快晴》則是葛飾北齋的名所繪《富嶽三十六景》之中的一幅，描繪的是夏季早晨的赤富士。長尾智子受日本 JETRO 委託為「Identità Golose Milano 2024」的國際烹飪活動所創作的數位圖像《葛飾北齋：凱風快晴與相撲、清酒、魚、扇貝、招財貓、拉麵、飯糰、米》，將日本最受歡迎的消費商品倒入富士山的前景，創造出一場日本文化及食品的豐盛饗宴。
作品展現日本可愛文化的獨特魅力，這種文化起源於年輕人喜愛的各種日本次文化，包括漫畫、動漫和時尚。超平面技術將流行文化元素融入傳統藝術形式，長尾的作品表面上看起來輕鬆可愛，但深入分析卻揭示其複雜性——經典藝術作品的再創作，體現了對傳統藝術的尊重，同時也是對現代社會的批判與反思。
現地創作與自畫像、貼紙共創區
長尾智子以擅長微普普藝術（Micro-pop art）與超扁平（Superflat）藝術風格著名，模板噴漆創作也是她的重要創作形式之一。此幅作品為長尾智子於此次展覽現場實地創作之展現，用她標誌性的符號及豐富的色彩，妝點中原文創園區。另外，現場還提供有貼紙與畫筆，供觀者自行取用，與大小孩子一同進行創作，在展中玩出個人眼中的美術史。
超扁平風格的魅力｜透過展覽，看到更深層的社會與文化意義
超扁平風格最初由日本藝術家村上隆提出，強調扁平化的視覺效果及其與消費文化的連結。長尾智子進一步發展了這種風格，以自我觀點創造了她獨特的藝術語言——例如，她的作品經常以色彩繽紛的圖案和形狀為特色，這些元素打破了藝術的傳統界限，將流行文化與經典美術融為一體。作品展現出平面之美，更將社會現象融入藝術創作中，讓觀眾在欣賞藝術的同時感受到當代速食主義社會暗藏的熱情與焦慮。
這次的展覽不僅是視覺藝術的展現，更是對當代藝術與社會的深刻反思——作品穿透表面可愛，在某種程度上直指消費文化和社會的結構。藝術家長尾智子期待觀展的大家，能夠透過這檔展覽探索藝術與當代社會的關係，並從中獲得啟發，反思自我與世界的連結。
目前定居於義大利米蘭的長尾智子，1976 年出生日本名古屋，畢業於英國倫敦藝術大學切爾西藝術學院。作為以微普普藝術（Micro-pop art）與超扁平（Superflat）風格聞名的藝術家，她認為今日全球化的時代，讓一切事物都變得扁平化。從樂觀的角度看大眾化的普及現象，也代表世界是不分階級地向每個人敞開的。她喜歡將現代品牌的符號融入創作中，在對眾人開放的藝術世界中，展示文化歷史與日常消費的生活經驗可以如何自由地產生對話。
對於自己的創作風格，長尾智子認為所謂的「Kawaii」無非就是日本社會的一種主流審美觀，她只是技術性地運用「Kawaii」來強調作品概念，像是 Hello Kitty 這個從日本發跡紅遍全世界的 IP，便多次被長尾智子引用放入自己的作品中。她認為以 Hello Kitty 這樣主流消費象徵所擁有的「Kawaii」能量，不僅能讓作品具當代感也更全球化。
長尾智子藉由設計植入各種現代產品與品牌符號的方式，重新創作數百年前的經典作品，除了以隱喻手法帶出創作觀點之外，也真實反映藝術家的自身文化與所居地背景的移轉融合。
有點萌的美術史—長尾智子臺灣首展
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▧ 展覽日期 ▎2024 年 7 月 30 日（星期二） – 2024 年 9 月 1 日（星期日）
▧ 展覽時間 ▎10:00-18:00（*每週一公休）
▧ 展覽地點 ▎中原創意文化園區 1 倉& 10 倉（桃園市中壢區中仁路 33 號）
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Photo Credit：Kaiak.tw | ©TOMOKO NAGAO 2024、Richard Chang@瘋設計