最近，走在巴洛克公園交接的廊道上，出現了巨型鋪面，遠看像歐洲古典畫，近看則充滿各種讓人會心一笑的詼諧與象徵符號。原來這是最近準備來台開設首個展的長尾智子藝術創作「巨蛋寓言」。
畫作充滿神話的譬喻，以當代符號如棒球、購物、影視娛樂等交織而成，展現一幅多元的視覺盛宴。超扁平風格恰好呼應了巴洛克花園的氛圍，並融入了歐洲古典畫的靈感，吸引過路人的眼光。這不僅是長尾智子國際藝術家生涯中的重要作品，也是她與瘋設計團隊合作的第一個永久性公共裝置。
延伸閱讀｜一場城市裡的藝術盛宴，瘋設計X長尾智子的創作與夢想之路
而這次來台的展覽「有點萌的美術史—長尾智子臺灣首展」將帶領觀眾進入一場超「Kawaii」藝術之旅。透過長尾智子的獨特視角，觀眾將重新詮釋西方藝術史中的經典名作，挑戰傳統對藝術、消費和商品的認知，進而啟發對於藝術與文化的深刻思考。以下一起看看藝術家介紹與展前亮點：
可愛文化的藝術觀察
在當今的藝術界，長尾智子是一位以日式獨有可愛風格著稱的當代藝術家。獨具匠心的「Kawaii」藝術風格，將日式可愛美學及超扁平藝術理念，融入對西方藝術歷史的詮釋，為我們帶來了一場視覺和思想的盛宴。
長尾智子所創作的藝術作品，展現了日式可愛文化的獨特魅力。這種文化源自於日本的各種次文化，深受年輕人喜愛，涵蓋漫畫、動畫和時尚等領域。而在智子的藝術創作中，她以「可愛」（Kawaii）為核心，重新定義了藝術作品的傳遞與消費方式。
作品表面上看似輕鬆可愛，深入剖析則發現其背後蘊含的複雜性。她借用超扁平的手法，將大眾文化的元素融入到傳統藝術形式當中。例如，當我們欣賞她的作品時，或許會看到經典名作中的人物以極為可愛的形象反覆出現，這樣的視覺衝擊不僅吸引了目光，更激發了對藝術歷史的思考。
經典作品的現代解讀
本次展覽的亮點之一在於長尾智子對於重要藝術名作的重新詮釋。波提切利、達文西、提香、卡拉瓦喬、維拉斯奎茲等西方大師的經典作品，經過智子的魔法，轉化為一幅幅充滿活力的當代畫作。
例如在她對波提切利《維納斯的誕生》的翻轉中，智子讓維納斯不再是理想美的化身，而是透過可愛的外型與表情，使其更具有親切感與現實的關聯性。這樣的處理方式不僅讓觀眾感受到名畫的魅力，也重新喚醒了人們對於藝術的記憶。
智子在畫作中融入大量當代文化的符號，比如動漫角色、可愛的動物等，這些元素的運用使得作品既熟悉又新鮮，挑戰了觀眾對於美的定義。這種對藝術作品的再創作，意味著對於傳統藝術的一種尊重，同時也是一種批判與反思。
超扁平風格的魅力
超扁平風格（Superflat）是長尾智子的另一個重要特徵，這一風格最初由日本藝術家村上隆提出，旨在突顯平面的視覺效果與消費文化的關聯。智子在此基礎上進一步發展，創造出屬於自己的獨特語言。她的作品不僅展現了平面的美感，更是將社會現象融入到藝術創作中，讓觀眾在欣賞的同時，也能感受到當代社會的熱情與焦慮。
例如，在她的作品中，經常出現各種色彩繽紛的圖案和形狀，不僅令人感到愉悅，還引發了人們對當代生活的思考。這些元素不按常理出牌，打破了藝術的界限，將大眾文化與精緻藝術融為一體。
展覽的社會意義
本次展覽不僅僅是視覺藝術的展示，同時也是對於當代藝術與社會的深刻反思，挑戰觀眾對於藝術和消費認知的重要舞台。在社會快速發展的今天，藝術的功能不再是單一的美學呈現，它逐漸向多元化的市場需求與社會現象靠攏。
長尾智子的作品不僅呈現了可愛的表象，更在某種程度上揭示了社會的消費文化與結構。在欣賞展覽作品的過程，將能體會到藝術所挖掘的社會議題和文化關懷。
超「Kawaii」的藝術之旅，讓美術史在可愛的外表下，綻放出更多的內涵與思考
「有點萌的美術史—長尾智子臺灣首展」既是一次視覺的盛宴，也是一次心靈的啟發。展覽透過長尾智子的獨特視角，帶領觀眾探索藝術與當代社會的關係，並挑戰對於藝術與文化的既有認知。展覽所呈現的不僅是藝術作品本身，更是對於未來無限可能的探索與期待。
隨著展覽的開幕，觀眾將有機會體驗這場視覺與思想交融的旅程。不論是藝術愛好者、學者，還是在尋找靈感的創作者，透過這檔展覽，將被引導著深入思考，探索藝術與社會背後更深層的意義。
有點萌的美術史—長尾智子臺灣首展
.・゜゜・・゜゜・．.・゜゜・・゜゜・．
▧ 展覽日期 ▎2024 年 7 月 30 日（星期二） – 2024 年 9 月 1 日（星期日）
▧ 展覽時間 ▎10:00-18:00（*每週一公休）
▧ 展覽地點 ▎中原創意文化園區 1 倉& 10 倉（桃園市中壢區中仁路 33 號）
.・゜゜・・゜゜・．.・゜゜・・゜゜・．
