瑕疵即是美感 Tiffany燈具故事

雖然Tiffany（蒂芬妮）燈具在1913年不再流行，甚至停止生產。但它們在20世紀50年代復甦，成為收藏家的物品，出現在私人收藏品，拍賣行，美術博物館，以及一些幸運的節儉者，甚至是不起眼的古董店和跳蚤市場。

回顧100多年來， Tiffany（蒂芬妮）燈具一直是令人眼花撩亂的裝飾藝術。Louis Comfort Tiffany的燈以其手工工藝和彩色燈照而聞名，至今仍然是博物館常用燈具。

現在讓我們來探索這個設計的輝煌歷史，以便闡明它在設計界的歷史意義。

1848年， Louis Comfort Tiffany出生於紐約市，為珠寶零售商Tiffany＆Co創始人Charles Lewis Tiffany的兒子。Tiffany在年輕時就接觸裝飾藝術和設計，這種影響讓他橫跨幾個不同學科的職業生涯。「我一直努力用任何看似適合的東西來表達美感，以維持木材、石頭、玻璃或陶器、油色或水彩畫中的美。」他說。「那是我的信條。」

Tiffany最初是一名畫家。然而，20多歲時，他在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館觀看了一系列羅馬玻璃後，開始對玻璃製造產生興趣。

Tiffany特別喜歡古代玻璃的質樸自然，雖然當代玻璃藝術家都拒絕使用。對於Tiffany來說，這些瑕疵不僅美麗，而且是獲得引人注目的色彩的關鍵。「豐富的色調部分是由於使用了富含雜質的罐裝金屬，」他說，「部分原因是玻璃厚度不均勻，但更多原因是那天的玻璃製造商沒有使用油漆。」

受此想法的啟發，他在紐約皇后區建立了自己的玻璃工廠。除了經營工廠外，Tiffany和設計師團隊還成立了Louis Comfort Tiffany和美國藝術家協會，這是一家室內設計工作室。作為一名裝飾師，Tiffany在一系列客戶中受到歡迎，從富翁到美國總統。在成功擔任室內設計師之後，他決定解散Louis Comfort Tiffany和美國聯合藝術家，並創辦了自己的玻璃製造公司：Tiffany Glass&Decorating Company(蒂芬妮玻璃和裝飾公司)。 

Tiffany Glass&Decorating Company成立於1885年。作為玻璃生產商，Tiffany嘗試了色調，質地，與呈現方法。考慮到古羅馬的玻璃，他努力創造出色彩的作品，而不使用油漆或琺瑯。為實現這一目標，他開發了兩項重要創新：熱玻璃 和銅箔技術。

在芝加哥舉行的1893年世界博覽會上，Tiffany首次推出了玻璃杯，是趁著玻璃熱度未減時，將不同顏色的玻璃混合在一起來呈現的玻璃工藝品，與過去的彩繪玻璃杯不同。

同樣地，在Tiffany之前，彩色玻璃窗通過焊接在其關節處的粗鉛棒固定在一起。雖然耐用，但這種粘合方法不允許工匠在不使用塗料的情況下實現複雜的細節。為了最大限度地減少輪廓，從而消除對塗料的需求，Tiffany創造了一種薄而柔韌的薄膜，可以謹慎地連接玻璃片而不會產生粗線或明顯的接縫。

1902年，Tiffany玻璃和裝飾公司成為Tiffany工作室，主要以其彩色玻璃燈而聞名，這些燈由300多名工匠手工製作而成。雖然一個多世紀以來，人們普遍認為Tiffany設計了這些作品，但最近證明藝術家  Clara Driscoll 實際上才是美麗設計背後的大腦。

新藝術運動的一個標誌  ，一個典型的蒂凡尼燈由青銅色支架組成，頂部有彩色玻璃罩。無論是含鉛還是銅箔製造，每個燈罩都展現出對細節的細緻關注和對自然的固有興趣。受植物群和動物群啟發的錯綜複雜的圖案和圖案特別普遍，雛菊和蜻蜓作為流行的繆斯。

就像裝飾它們的設計一樣，燈具的輪廓也常常向自然世界致敬。許多流行的Tiffany燈具形狀像樹木，底座，立場和陰影分別作為根，樹乾和樹葉。同樣，這些彩色玻璃燈罩中的許多都具有扇形和不規則形狀的邊緣，這些邊緣表明花瓣，蝴蝶翅膀和自然界中發現的其他形式。

除了大自然，Tiffany工作室還發現了幾何學的靈感，最終形成了藝術和工藝品 – 燈罩的集合。雖然不像前者那麼華麗，但這些精緻的燈仍然同樣受到崇拜。Chrysler Museum of Art(克萊斯勒藝術博物館)說：無論是低調的，極簡的色彩還是華麗，精緻的設計陳述，Tiffany燈飾都補充了所有的裝飾方案。

圖文來源／My Modern Met
編輯／艾莉歐

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