台灣設計展 今年秋日在高雄，駁二藝術特區變身「 設計中島 」，共推出十大展覽，紛陳設計與城市文化的多重可能。位於棧 6 倉庫的「 青春限動 」（YOUTH STORY），從年輕世代以「限時動態」與世界溝通的方式切入，在人手一機、設計動能飛速的當下，匯集跨域 27 組創意代表，各自詮釋青春的濾鏡，世界的未來。
其中「 以青春之名 」展區，分別由 兩個八月 、 和風起造 、 浪速設計 ，帶來高雄原生種瓶花、果凍泥岩惡地與機械水母等讓人印象深刻的藝術裝置作品。有關生命，也有關青春，我們特別採訪了諸位設計師，來看他們如何展現獨到的思索與觀察。
▊ 如生如死的水母，即滅即生的青春──浪速設計《機械生命鍊金術》
（攝影／Richard @瘋設計）
展場中，比人還高的大型玻璃鏡箱內，有一隻機械水母，緩緩游擺出賽博格科幻感，宛若神祇。
這是來自 浪速設計 的裝置作品《機械生命鍊金術》。設計師黃否說明：「水母這種生物很特別，既是生，也是死。」當牠結束一段生命周期，下沉海底而腐爛，細胞將重新凝聚成最初的核心「水螅體」，於化身的循環中，再度長成全新的水母個體。
水母的青春與生命，彷彿因此不朽。這令他聯想起形上學有趣的悖論「忒修斯之船」──如果一艘船在維修的過程中，逐漸替換原本所有的材料，那麼這艘船依然是原本的那艘船嗎？
水母之存在，既可以化身微觀，也如海水般宏觀。設計師分享水母的另一個特點：水母體含水量高達 98%，是地球上少數自身成分與所在環境會有九成雷同的生物。他由此延伸，人與宇宙關係的抽象思索，認為人類看水母：「如同我們看待生命，與生命看待我們。」
當我們望向水母，望見獨立存在的個體；而在水母的感知中，會否將人類視為其生命宇宙的一部分呢？
在煉金術、賽伯龐克、仿生獸等概念之間，運用貌似冰冷的金屬機械元素，探討生命與永恆。 浪速設計 是 2014 年成立於高雄的一人工作室，擅長以金屬為主設計傢俱、燈具，與部分的重機改造。
黃否說，他的本科其實是平面設計，因曾在展覽工作中發現立體的樂趣，才創業轉向產品及工業領域。如何在畫圖與實際製作中取得平衡，對他而言既是跨域的挑戰，也是新觀點和美感迸發的機會。他未限制自己的作品是設計或藝術，只是孵育人生所見，開展實驗性的表達。
欣賞這部《機械生命鍊金術》，還可以特別留意一些模擬宇宙的小巧思。兩片鏡面壓克力作為天與地，形成鏡面成像的顛倒世界，在闡述生與死，本質上原是同一件事情。而周遭四面透明玻璃的組成，會出現無數水母的倒影分身，接近光源的比較明亮，有的則在偏移中顯得不對稱，就像同一個生命體，在不同維度中會有不同的呈現。
青春，在黃否看來十分短暫，但也牽涉生活體驗中的宏觀與微觀。每個人看生命，看時間，看青春，角度各有不同。之所以選用金屬、鏡面壓克力與玻璃等大量反射媒材，也是為了讓來到現場的觀眾，在其中看見自身。
▊ 透明果凍翻轉出年輕島嶼，與人們的生活──和風起造《建築地景轉譯術》
「險惡環境下生存的人們，有著異於一般人的堅毅性格，淡泊名利、安居樂業，比一般人更懂得互助合作。」
布幕上幾抹橘紅色系的遠山群影，輪播閃映著文字，前方有晶瑩果凍似的惡地微縮模型。這是 和風起造 帶來裝置作品：《建築地景轉譯術》。
以空間為切入方式，討論不同世代的青春，充滿生命力投入生活的遞迭。建築師 王士芳 表達他的觀察：台灣島嶼地質年輕的造山運動，與人們的生活有著互存關係。
身為 和風起造 的主持建築師， 王士芳 家鄉在高雄，目前移居宜蘭平原，四處於台灣各地工作。他認為建築是如詩般的想像，喜歡捕捉當地特殊的風土條件與其生成的人文脈絡，來發展空間的藝術。
這次帶來的裝置作品，以台灣西南隅特殊的泥岩惡地為核心，轉譯高雄東邊的旗山、內門、田寮，往西至燕巢、岡山、彌陀與台灣海峽，造山運動的起伏變化；包括 月世界 泥火山（漯底山自然公園）、城鎮聚落、平原田野、養殖漁塭共生帶，以至最西側漁港的生活景觀。
「裝置模型不是真實的地形。」他說，「模型是土地 DNA 的抽取、重組、編碼，既是物質的存在，也是心靈寄託的器物。」它可以是新的指涉，或新的啟發。「透過這個製作模型的行為，去提醒、提示我們生活的地方特質。 也藉由這個轉化，促發我們的想像力，以翻轉的方式來看待環境的限制。」
果凍蠟經過加熱液化，在重力流動中變形、擠壓、造成高低，與大自然地貌的形成，展現相對應的物理特性。 王士芳 建築師說明模型製作過程，流動的高度取決於PS杯開口的大小，需要許多相異的杯子，還必須時時觀察，測量溫度變化，在適當時機降溫使模型凝結。「失敗率也不少，得在修正中調整各操作的時間點。」
成品的杯型，如同造山運動的橫切面。在透明的水平線上下，高起的象徵惡地，人們在其間形成聚落，低窪處就成為漁塭與池塘。
模型下方置放的鏡子，則靜靜暗示著水平線另一面，翻轉的世界──人們在地理空間上生活，總是可以翻轉原本的限制。
▊高雄原生種花態，開出設計的視野與原野──兩個八月《現。實》
生命一個片刻接著一個片刻，青春是在何時開始或結束？你想要留住眼前的什麼瞬間呢？
大幅影幕輪播著不同的台灣原生美麗花態，慢慢從具體的形貌，離析出彩點，一路抽象化至最簡約的圓。前方則設有一簇簇顏色各異的花叢，立體的圓形瓣朵，就盛裝在土壤色的玻璃瓶中。
莊瑞豪 與 盧袗雲 兩位設計師共同成立的 兩個八月 ，將這次的展品命名為《現。實》，呈現設計執行的方法論。「現」意指當下目光所及，客觀存在的事物；通過腦內小宇宙運作的經驗與想法，重新轉譯為「實」。
向來擅長從生命情感出發，引起人們共鳴的 兩個八月，這次為了在高雄舉辦的 台灣設計展 ，特別選了五種高雄街邊可見的台灣原生種植物，作為原物的基礎。影像上，緩緩變化出花態從寫實到抽象的不同階段。用這樣直觀的方式，讓觀眾們看見生活中的植物，可以如何在繁複花形的化約中，提取設計的元素。
設計師進一步說明，所謂的「點線面」，最早也是從大自然中原始的存在而來。轉譯的過程中，如何選擇表現方式，充滿不同可能性的瞬間。分子化的圖像，甚至是完全圓化的圖像，在設計的運用中，都可稱作是花。
延伸成為裝置，展陳的瓶花，是設計元素的立體化。
棕色玻璃瓶象徵土壤，鐵線是植物的梗。製作花朵的每一張紙，都有前後面兩種顏色，既在形塑光影，也呼應植物自然存在的樣態。然而花朵已變成一個圓兩個圓的 3D 抽象串接，發展出全新的形態。
包含最初的想法來源（原生種花態）、光譜般拆解變化過程（抽象化），再重組成新物（立體的瓶花）。他們巧妙地在不同媒材中，追索設計與人之間的各種可能性，也以此與眾人溝通。
人們總試圖儲存時間，在世代遞迭中，記憶一瞬或永恆。2022 台灣設計展 的青春展區近來大獲迴響。想要近距離欣賞這三件裝置作品的朋友，還可以把握最後一周的時間，活動展出至本周末（10/23）。
採訪．撰文｜Melody TU
攝影師｜Richard @瘋設計
（本文同步刊載於城市美學新態度：以青春之名──原生種瓶花、果凍泥岩惡地與機械水母｜2022 台灣設計展）
▍ 2022 台灣設計展－「青春限動」 ＃ 以青春之名
地點｜設計中島 棧 6 庫（駁二藝術特區／高雄市鹽埕區大勇路1號）
展期｜09/30-10/23，週一至四 11:00-20:00；週五、週末及國定假日延長至 22:00
2022 台灣設計展 在高雄 ──「設計中島」10 大展覽
展期｜高雄策展 09/30（五）～ 10/23（日）；中央展區 10/7 （五） ～ 10/23 （日）
時間｜週一至週四 11:00~20:00；週五、六、日及國定假日 11:00~22:00
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