2024 年臺北地景公共藝術計畫以「城事轍跡」為主題，活動自 10/2 ~ 11/3 日於捷運北門站周邊展開。計劃透過 3 組地景公共藝術作品，從地圖、聲音、物件等靈感具象過往的歷史記憶，探尋臺北城的發展脈絡並展望未來。
今年的藝術作品包含《臺北脈動》——展現歷史場域與交通匯集變遷；《遺跡之音》——透過聲音藝術表現「人與城市」的哲學思考；《鑄器賦形》——多層物件符號拼貼，融入記憶痕跡，以及數位互動作品「北城時光機」——將歷史故事視覺化，結合現代數位技術，增強觀眾的互動體驗。
這次的台北地景藝術節，邀請到藝術家吳芊頤 （chien yi wu），與來自世界各地，對台北這片土地有感情的民眾，共創其中一件地景裝置藝術作品。
藝術家單純的質地，關注日常性的現象與文化，思考符號本身與其介面的關係，有別於繪畫的堆疊筆觸，更喜歡運用膠帶做實驗，將日常物件與風景，重新利用色塊，組成一種新的觀看方式。1987 生於台灣台中，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所，專注於複合媒材的裝置藝術創作，過去的駐村、出訪日本等國的經驗，讓她培養出一雙透徹當地，善於觀察的眼睛。
藝術家擅長以自己的方式，將膠帶編碼組構，形成具獨特語彙的視覺圖像。不侷限自我在室內展覽、公共藝術裝置，藝術家希望透過媒材，介入不同的空間建築中，產生意義並製造觀念上的辯證關係。
過去的系列作品『微型百貨』探討網路消費文化的符碼；『窗景的空間詩』呈現台灣黑鐵窗花的城市美學；臉書 Facebook 也曾邀請她擔任台灣辦公室代表的室內裝置藝術家。藝術生涯參與各種跨域合作計畫，透過文化與材料上的融合，工作坊等互動，使創作能量相互整合，讓作品產生與當地的多元連結。走過的路途積累，也讓她的能量注入這次 2024 台北地景藝術節的藝術創作中。
藝術共創工作坊，成為創作的里程碑
藝術家吳芊頤分享，這次的藝術共創工作坊，也是她創作領域的一個里程碑——跳脫純膠帶的運用，使用日常的現成物作為創作媒材，將城市元素化為拼貼色塊，供過路人們在等待的時光，以自我的辯證過程，更了解北門這塊瑰土。
她在事前田野調查，運用當地歷史軌跡的紅磚瓦、混凝土等現成媒材紙塊，經由北門周遭地理及歷史故事的解說，讓大家了解這塊基地曾歷經的用途和生活方式——卡典西德作為媒材，用拼貼的方式去想像過去做為修理槍砲、鐵路的維修、火車廠整備等等的工具樣貌，之後將創作出的圖形，編排後加覆於創作地圖中，像素般的色塊，經過手工裁切與拼貼，扁平均質，卻又能看出工作坊中不同人們的個性，讓最終作品成為一個百花齊放的靈魂匯集地。
過路人們的目光凝結點，時空的交匯
在與當地居民的藝術共創工作坊中，從無到有的建構過程，製造一個真實與想像中的介質空間，拼湊屬於自身的地景故事，同時也黏貼出與這片土地的連結。藝術家認為，公共藝術裝置比起展現自己，更重要的是透過眾人的眼睛，看向這座生活的城——創作地圖中的留白，將成為過路人們的目光凝結點，時空的交匯。
特別的是，藝術家在公車站牌的創作地圖中，同樣藏匿一些符碼「線索」，走近一看，就能發現她運用藝術共創工作坊中，眾人的創作素材為基底，創造出槍砲等圖案，而藝術共創工作坊中，眾人手裁代表個性的圖案，也彷彿待尋找的寶藏般，等著大家來發現其中潛藏的意趣。
而藝術家在共創過程中，與我們分享，有位阿嬤每天都在北門 1 號出口的公車亭，以這裡為家，她也有一輛記憶的火車圖案車體，承載許多記憶與物件。遺留的清代磚牆遺址，與現在的城市街景形成對比，散發出溫暖的質地。
「這是我與工作坊參與者，重新建構拼貼的磚牆，將延續磚的結構、延續城市的精神。
你可以從縫細裡、建築元素裡，看到這些時代變化，並從拼貼中看到修復的痕跡，拼貼可以是一種修補再造，介入熟悉日常風景中。」