位於八里的 ss space space，全新實體空間的開幕首展「移動的隱喻：一個空間的生成」，匯聚藝術家鄭丞媛（Seungwon Jung）、謝淑妮（Shirley Tse）、王慶蘋（Emily Wang）及彭禹慈（Yu-Tzu Peng）的作品。透過各自創作，在眾多差異的事物之中，探索物質、身體、精神和時空維度轉移的可能，並從中描述事物如何透過「移動」與他者交織並產生張力，進而在此動態的互動過程中發展出新的敘事。
以移動開啟新的場域
在這四位藝術家的創作中可以看見許多「移動」的軌跡，無論是媒材上的轉化、時間維度的召喚、概念上的清空與挪用，亦或是身體與空間互動中所產生的流動等。這些移動過程中所歷經的場所變化、速度的快慢輕重所譜寫的韻律，皆豐富了藝術家過往對事物的理解，呈現其嶄新且動態的存在樣貌。本次展覽以「移動的隱喻：一個空間的生成」為題，展出包含雕塑、繪畫與攝影等十餘件作品，期待透過這些作品的相互對話，邀請觀者向著作品所隱喻的空間前行，一步步前往意義構築的場域，並在流動的過程中重塑對世界的理解。
關於展出藝術家的多重世代碰撞
在本次新空間開幕首展中，可以看見 ss space space 對於拓展世代與國際交流的期許。展出藝術家包含現年 55 歲，長期在美國擔任藝術教育工作者，並且曾代表香港參展第 58 屆威尼斯雙年展的香港藝術家謝淑妮（Shirley Tse），其作品受許多國際重要機構收藏，包括香港 M+ 博物館、溫哥華美術館及羅德島設計學院藝術博物館等，並於 2009 年獲得古根漢基金會獎的肯定。此次展覽謝淑妮展出橫跨 21 年創作歷程的作品，透過藝術家在創作上的細膩觀察與媒材應用，也能從中感受隨著時代背景遷移而充滿思辨的創作過程。
承襲色彩寫實主義（Color Realism），同為中生代的臺灣藝術家王慶蘋（Emily Wang），其創作媒材多元，包含油畫、版畫、攝影、素描與詩，並擅長透過攝影與繪畫中的色彩與形態，引發超越物質及畫面的感受。王慶蘋於美國深造多年，近年在臺灣潛心創作。她的作品仰賴長時間的慢觀，便能從畫面中不斷發現新的、動態的觀看視角，感受平面作品旺盛的生命力。其作品曾多次於美國獲獎肯定，並曾在 TKG+、美國 Gross McCleaf Gallery、SOHO Photo Gallery 等畫廊展出。
新銳藝術家部分，則有長期在英國耕耘創作的韓國藝術家鄭丞媛（Seungwon Jung），曾獲英國攝影師畫廊 2019 新銳藝術家獎，並於首爾攝影博物館及英國韓國文化中心展出。藝術家擅長結合影像與織品工藝，在看似相異的物質中，找尋和諧的存在狀態，以詩意且優美的作品描繪時間的樣貌。近期受邀將於 2023 年底的英國考文垂雙年展展出，備受關注。
本展另一位極具潛力的年輕藝術家則是 1996 年生的臺灣藝術家彭禹慈（Yu-Tzu Peng）。透過碎形的筆觸，逐步建構繪畫的整體，藝術家對於留白處的想像與勾勒，讓人靜心反覆琢磨。作品看似輕盈靈巧卻意境深遠悠長，饒富東方哲學意味。其作品曾於就在藝術空間、台北國際藝術博覽會展出。
時空與媒材的轉換
謝淑妮擅長解構人造物的世界，並結合矛盾或相異的物質，在文字、雕塑與材料的隱喻間，發展出獨特的創作敘事。此次展出的作品《Polytocous Series: Flower SML》（2002）與《Quantum Shirley Series: Crates from Paradise》（2023）橫跨了 21 年的創作歷程，作品將創作媒材從平面轉譯成立體雕塑的同時，也共同指涉了其在製造、勞動與傳播的移轉過程中所隱含的訊息，以及回應創作者自身與所在環境的狀態。
鄭丞媛也透過媒材之間的轉換，在深邃浩瀚的自然空間中，將不可見且無形的表面轉化為可感知的形態。藝術家結合編織品、攝影與雕塑，試圖開啟數位語言與傳統工藝的對話，並在看似相異的媒材中探索並擁抱事物中的雙重與矛盾性，描繪異質事物共存的可能。
想像與空間的生成
在藝術創作中，想像是位移的起點。在閱讀作品時，觀者經常從現實經驗出發，讓作品引發的想像帶領其感知經驗，逐步前往屬於閱讀者意義與敘事生成的場域。因此，閱讀作品本身便包含了移往他處的痕跡，也創造出可能偏移的其他想像空間，促使敘事創新得以呈現。
王慶蘋致力於將抽象與有機的象徵形態結合，嘗試在圖像中引發視覺結構的震盪，藉此創造作品動能與情緒張力。此次展覽藝術家更嘗試透過大尺幅的雙面繪畫《No. 51, Magnitude 11 (Take 1) – Birth of Venus》（2019-2020）與複合媒材的攝影作品《No. 4, The Forest Within》（2023）在展場中所形成的空間關係，讓觀者在慢觀且不斷流轉的視線中，持續發現作品的潛在隱喻，與其所不斷孕育出的感性精神與生命力。
彭禹慈將繪畫作為視覺與精神思維的媒合空間。透過解構現實世界的圖像，她用碎形的筆觸與線條，連同畫布中留白之處與所繪之處相互塑造出的隱性張力，建構一種玄曖深邃卻饒富想像的秩序。彭禹慈的作品開啟了獨特的場域，讓其創作得以自我變形，並發展出自己的續篇，進而讓繪畫成為一種存在的動態形式。
