倘若每個景觀設計師的腦袋裡，都有一個夢想中的烏托邦模樣，那麼，對於吳書原而言，便該是「自由不羈的荒野」。
景觀設計，不該是慾望的投射
過去，我們總覺得物以稀為貴，外國的月亮也總是顯得比較圓，於是若要闢建一片園林，便要把最昂貴流行的，例如日本松柏，例如法式幾何庭園，齊齊整整地模仿一番才是設計，才是美學。然而，外來種抑或價昂，又或像落羽松、黑板樹等，雖能在台灣生長良好，但因竄根性強，會有破壞道路或地基等問題產生。
歷經英國求學、工作的吳書原，知曉每塊土地都有它的美與價值，於是回國數年以來，也以一件件的作品告訴人們，景觀設計不該是慾望的投射，而是能自信長成自己的模樣。
看見台灣的驕傲，重建美學新想像
要能長成自己，首要是誠實面對自我。「我們的設計教育，不斷讓學生去看世界，但我們不曾看到自己。」由於台灣地貌豐富，造就了生物的多樣性，再加上農業改良的實力，能讓高海拔植物，健康生活在低海拔平地。於是，看似尋常的植物，在設計師在閱讀、認識這片土地之後，重新發現與設計，將台灣各海拔植物群像，微縮在一方地景之中，最終讓你我在台中花博的后里森林公園，看到台灣不同於他人的自信，也看見了奇蹟般的新世界。
而這項屬於台灣的奇蹟與驕傲，吳書原也讓它再度臨現在松菸大巨蛋園區。吳書原爬梳周遭地景，發現現有的棕櫚植物群等，僅只是被集中在零星的綠地上，找不到設計的脈絡。過往，一株都不能少的慣有思維，讓綠地宛如臨時安置的組合屋，不僅不利於植物健全生長，更難能為人們帶來生活的留白，成為都市裡真正的休憩空間。
在真實與虛幻間的荒野式烏托邦
「有沒有辦法，重新開啟一種當代植物美學的想像？」吳書原如此思考。於是，他憑藉自己對台灣植物長期深耕的認識與自信，以自由不羈的姿態，模糊海拔界線，將不同海拔、能良好生長的台灣原生植物，化生成《迴旋荒園》。這一次，他更是特別挑選了許多誘蝶的植物，希望這個壓縮台灣地景，既真實又虛幻的五感空間，能在動植物的共存共舞中，向市民傳遞新的美學想像。
作品《迴旋荒園》 攝影｜Richard Chang
人們可以隨著與《迴旋荒園》共生的藝術裝置，也就是曾令理的作品《時光流環》，自在親近那高低錯落，宛如一座座綠島的原生植物。又或者，也能走進蜿蜒的碎石路上，在自由生長的原生草木之間，享受到設計師在平常登山時，所喜愛的那種獨步山林間，天地一人的寧靜漫遊。
從原生自然中，獲得身心的自由
說起自由、無拘束的自然模樣，不能不提在新落成的桃園兒童美術館的美麗草皮。吳書原以對台灣氣候與植披的了解，說服了普立茲克建築獎得主山本理顯，以二十餘種台灣野草取代單一草皮。在斜度三十度的斜屋頂挑戰，以及兩年實驗之後，最終讓純白斜屋頂建築不擔心會有尋常草皮半年枯黃的問題，更有了細緻的自然感受。
景觀設計，不該侷限在被框起來的空間範圍內，更不該只是建築的點綴。「一個好的空間，應該要開放到四面八方的人，都能自由進出的程度。」當人們多以建築為先，再去思考景觀的配合時，吳書原卻提醒著我們，要有臨山俯瞰的視野高度。我們回溯遠古自然地景，建築其實是在景觀裡的裝置，而不是唯一主角。於是不能忘記，我們與萬物之間，當和諧共存，而非以己身的存在或慾望為尊。
設計師在採訪前，才剛重新翻閱了《湖濱散記》等書，也剛從雪山下來。他分享道，學設計的重點，其實是思考。無論閱讀或登山等各式人生體驗，都能讓他重新省思「成功」的定義，也讓他一再練習「放下」。「爬山是精神的修煉，會讓我思考自己的人生，有沒有一些多餘的東西。從很多慾望中出來，那就自由了。」
昂貴的物質、遠播的名聲，都是能卸除的行李，而自由自在的心裡，也沒有到不了的夢想。「想做的事情不用夢，隨時都可以做。」對吳書原而言，因為足夠了解自己，也不受他人價值觀左右，於是想做的事也無需遠大，「無所事事的坐在這裡，也很好。」或許我們從都市叢林走進《迴旋荒園》時，也能在自然草木裡，放下慾念的執著，單純享受生命的盛開，享受自由的無限可能。
採訪．撰文｜清歌
攝影｜Richard CHANG
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