「我和瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。我和人類的唯一區別，在於我是瘋子。」西班牙超現實主義畫家達利說的這句名言，展露了他作為一位超凡藝術家的霸氣、自信和狂野。如同他那些怪誕、夢囈般的作品，總是能第一時間抓住觀眾的目光。
作為20世紀最具代表性的畫家之一，薩爾瓦多・達利（Salvador Dali，1904-1989）作品常透露夢境、幻想、潛意識等意象，辨識度極高，他常在畫面中不合邏輯地並列事物，將自己內心世界的荒誕、怪異，與外在的客觀世界結合，以分解、綜合、重疊和交錯的方式表現畫作。也因為這樣，常有人懷疑他的作品是沉迷於精神藥物的結果，但他仍維持一貫的作風表示：「我不濫用藥物，我就是藥物。」
作風大膽的達利才華洋溢，除了擅長的繪畫以外，也曾涉略舞台設計、服裝設計、攝影和建築等領域，並具有一定的影響力，算是引領20世紀藝術潮流的代表人物之一。
值得注意的是，達利精采多變的作品，暌違了9年再次抵台，由時藝多媒體策劃的《瘋癲．夢境．神曲─天才達利展》，將在中正紀念堂展出，台灣觀眾又能一睹這位西班牙超現實主義大師的異想世界。
風格獨具，受廣大族群喜愛
「達利是一個很特殊的存在，在台灣，通常主題明確的藝術作品會比較受歡迎，但因為達利的個人風格太強烈且有趣，很受年輕族群、時尚圈的喜愛，很多人喜歡達利作品的概念，過去時藝也曾策劃過超現實主義的展覽，但總是達利的回響最為熱烈。」擁有多年策展經驗，現任時藝多媒體展演活動部總監的王華瑋這麼說。
這次《瘋癲．夢境．神曲─天才達利展》展出的作品價值高達26億台幣，展場分成五大區塊，分別展出不同時期的代表作，包括1920年代的風景及人物畫作、1940年時套用「偏執狂─批評法」設計的舞台劇布景、1960到1980年間達利因迷戀物理量子力學與哲學而進行的創作，以及他針對靈感的謬思女神、妻子卡拉的描繪等。
這次展場最令人引頸期盼的，非屬達利自1957年開始研究但丁《神曲》的篇章。該篇章是但丁將一次「精神遊歷」所見景象寫成的詩，達利深度研究後，從1957年起開始繪製，創作時間長達十餘年。
總計多達百幅、以版畫繪製的全套《神曲》，包含地獄、煉獄、天堂等三大篇章，不論畫作安排、節奏與風格都深具達利細膩、荒誕且超現實的個人特色，也展現了他對宗教和哲學、生命和情感、甚至生死的思考，這些精采作品都將全數展出，一飽台灣藝術迷的眼福。
歷時9年，飄洋過海終來台
王華瑋進一步強調，九年前，時藝曾辦過一次達利的展，受到許多好評，但當時主要以雕塑為主，所以這幾年時藝一直很努力爭取展出其畫作的機會，直到去年因疫情，許多歐美博物館都閉館，這才讓館方願意出借達利的繪畫作品，這次除了經典的全套《神曲》，甚至還有該博物館第一次出借的《羅密歐與茱麗葉》設計圖、《迷宮》佈景的設計圖、用偏執狂-批判法來畫維梅爾的《編織女》等三幅畫，機會非常難得。
無獨有偶，今年也適逢義大利詩人但丁逝世700周年，這次展出達利為了向但丁致敬、花10餘年創作的《神曲》全套作品，更增添了這次展覽的可看性。
本次《瘋癲．夢境．神曲─天才達利展》由時藝多媒體與西班牙達利基金會主辦、中國信託商業銀行為主要贊助，原定6月19日在中正紀念堂開展，目前確認將延期於2022年1月1日粉墨登場；展覽屆時將展出超過百幅達利畫作真跡，並且包含全系列《神曲》創作作品。
