以《透明姿態》（Posture of Transparency）為主題的2020新竹市金玻獎 ，擷取玻璃從碎形原料再到迸發鬼斧神工的萬千形貌為切點，直驅此一媒材的精湛演繹。展覽空間由Plan b設計擘劃，將作品以「玻璃姿態」、「黑展間」、「透明光廊」、「白展間」與「玻璃期待」五大場域來架構敘事。
每個主題展區運用解構以及勾摹工藝歷程和藝術性本質的方式，回溯玻璃如何由散礫到成體，讓民眾一窺為普羅大眾所熟稔的日常材料，如何縝密地滲透生活場域，以及它從使用器物轉化為藝術的多義性。這般脈絡式爬梳、凌厲地審覷，只為玻璃做出深刻宣言。
赤紅深賾的長廊，一如熔爐烈焰滾燙
Plan b在展覽中運用三種空間處理鐫刻三種玻璃意象，別出心裁的風格語彙，有助觀者進入論述，也呼應展覽的敘述主軸。包括中介場域（窯爐通廊）、皮層對比性（黑白展間，或方或圓）以及光影意象（展間佈置素材）。 「窯爐通廊」作為聯繫兩個主展館間的甬道，邃深幽賾長廊中，以詭譎艷紅的燈光模擬玻璃窯爐的赤焰意象，民眾彷彿能感受玻璃職人被高溫侵襲的膚觸，以及玻璃正是受此熔煉燒製而生的工藝歷程。
「黑白展間，或方或圓」，則用最普遍的幾何方圓形廓，賦予兩個主展區一圓一方的特質，藉此指涉玻璃有稜角有圓潤、隨物賦形、或方或圓的特質；一黑一白則象徵玻璃、光與空間的溝通，也隱喻破碎與重生的循環流轉、嬗遞往復的永恆過程。
至於「展間佈置素材」，則是展間佈置採行織布這類柔軟的材料來構成，由於布料本身具透光和彈性延展的特性，恰與質地清鑠硬挺之玻璃成對比。展區以織布交疊成大小不一、儼如窟穴的空間感，並導入燈光設計，透過光作用在布料上所營照出的明暗、虛實等強烈戲劇效果，彰顯氛圍。
五大展區，娓娓道來玻璃演化史
第一展區為放映室，播送金玻獎決選紀錄影片，包括8位玻璃工藝專家暨概念設計專家以及華夏玻璃集團、仟庚企業、春池玻璃三大在地玻璃業者的精采評析與思考；第二展區前半部講述玻璃生命演化史，從玻璃砂、玻璃膏、玻璃碎片再到玻璃成品的四種姿態，後半部則呈現純粹組（玻璃單一媒材）與交織組（複合媒材）之得獎作品。
第三展區透明光廊，根據玻璃的製作流程，以八句雋永如詩的話，描述燒製玻璃過程與匠心，也鉤沉玻璃在文學層面「夢幻性」、「看見未來」、「有希望」的烏托邦本質；第四展區包含人文組（工業設計類）與生活組（文創設計工藝類）；第五展區則展出至善金玻獎與新芽獎。本展即日起至2020年9月6日於新竹市玻璃工藝博物館展出，民眾可藉此展覽潛入創作者世界，在或凝深、或輕盈的不同場域層次間踟躕而行，也細細品翫作品從原料到器物／藝品遞衍的蛻變過程。
圖文來源／Plan b
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