M&O 春季展會即將展開，每年，展會都會選出一位年度設計師，表揚和慶祝在國際設計和裝飾界展現出非凡才華和技能的設計師作品。Maison&Objet 公布今年由居住巴黎的 Raphaël Navot 獲得 2023 年 1 月的年度設計師獎殊榮。
Raphael Navot（拉斐爾・納沃特）1977 年出生於以色列耶路撒冷，2003 年在埃因霍溫設計學院獲得概念設計學位，之後定居巴黎，開始探索設計和室內建築。他的作品非常多樣化，展示了法國的工藝和獨特技術，從酒店室內設計到訂製和商業產品設計皆涵蓋。
他所參與的專案，包括與電影名導大衛林區 David Lynch 合作設計巴黎夜總會設計 Silencio (2011)，為 Oscar Ono (2016) 合作生產高技術的 En Grain 鑲木地板生產線，來到 2018 年為 Roche Bobois 設計一組 12 件的系列家具，從沙發、桌子到地毯到燈具都含括。而 2017 年 Hôtel National des Arts et Métiers 巴黎國立工藝美術酒店的室內設計可謂他最重要的成就。
去年，他公佈了他與 Loro Piana 家具合作的延續，在米蘭展上展示了「A Portrait of Comfort」，並在坎城海濱推出了擁有 50 間客房、10 間私人公寓 Belle Plage 百麗海灘酒店。
他在紐約藝廊 Friedman Benda 的最新項目「On the Same Subject」持續他所擅長的工藝與自然之間的對話。即將於今年年底開業的 Dame des Arts 則成為 Raphael Navot 位於巴黎市中心的第二家酒店專案。
你會如何描述你的審美？
「我不確定是否有一種視覺方式可以描述我的美學，儘管所有項目想傳達的都是同一種價值觀，並希望能建立統一的風格。天然材料和傳統工藝始終存在，永恆對我來說非常重要。通常我會告訴自己，事物必須感覺它們已經存在了 50 年，我經常認為好的室內設計看起來好像他們一直在那裡。
我盡量避免使用工業材料或簡單的油漆、壁紙或任何表面的材料，因為我相信厚重的材料會隨著歲月更好地老化。其實，在材料本身中經常能找到想要的顏色，例如，藍色和綠色可以是氧化銅和青銅，或者赭石可以是黃銅和黃金。」
「我沒有看設計雜誌或追隨潮流的習慣，所以我不一定知道『外界』發生了什麼，但在開始每個專案之前，都會做很多研究，尤其是心理學和自然科學，因為我相信透過這些領域的碰撞，終會像影響建築和音樂一樣的影響和激發設計靈感。」
「自然世界非常豐富，超出了設計領域所有想像的可能性。這對我來說是一個很好的知識來源。另一個來源是工匠本身，因為他們最接近材料和知識的積累。我之所以如此投入作品的製作，是為了從這些相遇中獲益，並了解每種工藝的局限性和優勢。
我的學術訓練更接近於一種設計哲學。對我來說，學會提出正確的問題並闡明意圖、釐清意念，比努力實現視覺目標更有價值。」
Raphael Navot 自認的突破性項目
「我參與的第一個專案是與大衛林區合作的 Silencio。回過頭來看，我們注意到天然材料的使用，以及當時傳統工藝和當地工藝的融合。然而，就概念而言，我的第一個真正突破是 Hotel National des Arts et Métiers 巴黎國立工藝美術酒店，因為它涵蓋了我一直持續到今天所做的許多方面。
我擁有完全的獨立性，有一位非常勇敢的業主，他明智地將顧客的注意力吸引到我稱之為『自然未來』的地方。我們有一個非常龐大的團隊，大量的預算和大量的時間，這些對於任何類型的建築來說都是難得的。它幫助我體現了所有想法，並整合了在石雕、亞麻編織、礦物紋理和埃菲爾鐵製品方面擁有豐富知識的工匠。
我相信現在一個人可以獨立工作，而不需要屬於一個結構或機構。在我看來，獨立合作夥伴之間的合作才是平衡和令人興奮的項目。我認識到獨立的挑戰和潛在的缺乏安全感，但我也更喜歡每個合作夥伴對自己的部分負責的想法。它以某種方式使過程更加明確。
我把客人放在我工作的中心。誰將生活場景融入這種特定的氛圍中，誰就是該項目中最有價值的人。我試圖強調舒適和自然流動，並希望在一個溫馨的環境中放鬆身心。」
在背景中探索敘事
「我喜歡與品牌合作，因為你會講故事，但首先我必須要理解並認可品牌。我認為 Roche Bobois 對我來說很有趣，因為它是一個在國際上運作並在歐洲使用天然和優質材料生產的法國品牌。與他們的合作非常愉快，因為他們與如此多的工匠和製造商有著很多的網絡。在如此規模上工作非常令人興奮，因為製造的可能性與藝廊合作非常不同。我們保留了實木、皮革和傳統色調的原則，並引入了 3D 打印和礦物漿料。該系列名為 Native，專注於身體舒適度。」
你現在關注什麼樣的項目，為什麼？
「當沒有計畫、故事時，我不會做零售和私人住宅相關的計劃。我專注於我認為對公眾開放的熱情。它可以是餐廳、藝廊、書店或酒店；重要的是這個地方將人們聚集在一起。我不賣給他們任何東西，而是一種體驗。室內設計的體驗就像進入場景，是故事裡的角色。 」
「The Apothem Lounge 是我為一月 M&O 展會開發的項目，它將是一個沉浸式的燈光和紋理裝置，描繪出一種視覺情感。這個大型圓形大廳旨在邀請訪客體驗室內設計，無論其功能或背景如何。就像劇院的舞台，觀眾就是演員。
室內設計是一種旨在營造氛圍的場景設計形式。這種氛圍將透過光線、色彩、舒適度和其他對室內體驗不可少的元素提供給訪客。
該裝置將以與我合作過的合作夥伴為特色，他們允許我從我之前的室內項目中實施幾個『環境框架』。在這種情況下，沒有客戶、沒有背景、沒有預定功能的特權，它讓我們進入了一個更具想像力的領域，創造了一個也許⋯⋯出乎意料的內部空間。１月份歡迎來到這個兼顧自由和隱私的簡化迷宮。」
Raphaël Navot ©Cerruti Draime
MAISON&OBJET PARIS 展覽資訊
M&O Paris 2023 春季展會：2023 年 1 月 19 日至 1 月 23 日
M&O Paris 2023 秋季展會：2023 年 9 月 7 日至 9 月 11 日
MAISON&OBJET IN THE CITY：2023 年 1 月 18 日至 1 月 23 日
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Source｜MAISON & OBJET