2019米蘭設計周進入倒計時！8大展區大公開！有哪些精彩展覽值得看？
2019年4月9日-14日，隨著第58屆米蘭國際傢俱展的舉辦，週邊展米蘭設計周也將開啟與全球設計師和米蘭這座古老城市的設計大狂歡，全城8大展區將彙集眾多國際頂尖設計師、品牌與機構。
2019米蘭設計周8大展區包括：1、米蘭大學；2、米蘭國際傢俱展；3、米蘭三年展中心；4、佈雷拉設計區；5、托爾托納與超級設計展；6、文圖拉中央車站區；7、威尼斯門區&5 VIE藝術設計區；8、蘭布拉特區。
米蘭大學－INTERNI「人類空間」主題展
「生活比建築更重要。」－奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）
INTERNI 2019年的展覽主題為「人類空間」（Human Spaces），要求設計師將這一概念轉化為實驗裝置，從傢俱延伸到城市流動性，從自然環境到宏觀生產體系。30多個裝置共同展望著保護自然、節約資源、將人工智慧應用於公共利益的未來。
1 開幕暨發佈儀式
策展：吉達·博亞迪（Gilda Bojardi）
時間：2019年4月8日14:30
地點：米蘭大學大禮堂
所有參與INTERNI主題展覽的設計師都會出席這一活動，並分享他們對主題的解讀以及自己的設計理念。今年這一隊伍中有英葛·莫利爾（Ingo Maurer）、皮埃爾· 裡梭尼（Piero Lissoni）、坎帕納兄弟（Campana Brothers）、法比奧·諾維佈雷（Fabio Novembre）、斯蒂凡諾·喬凡諾尼 (Stefano Giovannoni)、凱瑞姆·瑞席（Karim Rashid）以及卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）等。
2 多重米蘭/ MultiPly Milano
設計：Waugh
Thistleton Architects
品牌：Arup，AHEC
地點：米蘭大學Cortile d’Onore庭院
裝置由16組鬱金香木板製成的立方體模組組成，以激發人們對設計建造房屋和城市發展新方式的思考。建築材料如何被再利用對減少自然資源消耗、防治污染和應對氣候變化越來越重要。十字疊層木材易拆除、重建和回收，燃燒可轉化為生物燃料。相互連接的模組組成的迷宮引導遊客通過樓梯、走廊以及開放或封閉區域，邀請他們探索可持續木材在建築中的潛力。
3 從船廠到庭院
設計：Lissoni
Associati
品牌：Sanlorenzo
地點：米蘭大學Cortile del’700庭院
令人回味的宏偉紅色船體講述著造船廠的工藝和創新：「就像大海乾涸了一樣，船艇龍骨平靜地躺在院落裡，仿佛古生物殘骸訴說著原始的純潔。」該作品長33米，龍骨抽象自品牌SX112型遊艇船體，設計師講述了工匠們的精湛技藝，並且重新詮釋了船上的開放空間——這是一艘「社交船」。
4 電子家居/ E-Domesticity
設計：Asymptote
Architecture
品牌：Audi
地點：奧迪城市實驗室，Corso Venezia 11
該裝置探索了建築與移動系統的創新性解決方案，即一個為電動汽車充電的互動區域，這是一個與城市建立對話的技術空間。
米蘭國際家具展－2019.4.9-14
隨著2018年「宣言」推出的「新方法」，第58屆米蘭國際傢俱展將聚焦米蘭的中心地位，繼續贏取國際讚譽與認可。本屆展會推出了一個新的獨立展：S.Project，致力於室內裝飾與技術設計解決方案。兩年一次的歐洲燈光國際照明展（Euroluce） 和國際辦公傢俱展工作環境雙年展（Workplace3.0） 共同亮相，550位年輕才俊成為第22屆衛星展（SaloneSatellite）的主角。此外，為了紀念列奧納多·達芬奇（Leonardo da Vinci）逝世500周年，本屆展會在宣言中增加了一個新名詞「天才」，並于24號館和米蘭Conca dell’Incoronata運河水閘展示兩處紀念裝置。本屆展覽空間超過205,000平方米，有2,350多家參展商參會。
地鐵站：RHO FIERA MILANO 站 ( 紅線 )
1 米蘭國際傢俱展| 國際裝飾配套展
地點：Pavilion 1-8,10,12,14,16,18,20
此次米蘭國際傢俱展以及國際裝飾配套展共分為以下幾大參展風格類別：經典、設計和奢品，而奢品比以往歷次展會的規模都要大，並將首次進入到4號展館展示。三大類別共1300多家參展商，展覽面積超過149,500平方米。
2 歐洲燈光國際照明展
地點：Pavilion 9，11,13，15
第30屆歐洲燈光國際照明展（Euroluce）將專注於環境照明的新領域，強調其作為全球照明行業標杆的作用。展覽面積超過38,100平方米，擁有421家參展商（其中48% 的參展商來自海外）。展會的特色是集成與智慧，設計越來越友好的照明解決方案，激發新的美學概念，不僅用於照明，也用於「體驗」和「生活」空間。
3 國際辦公傢俱展工作環境雙年展
地點：Pavilion 5-8，10,12,14,16,18,20
2019年國際辦公傢俱展工作環境雙年展（Workplace3.0）的關鍵字可以概括為「流動空間」「隱私」「智慧辦公室」「以員工為中心的設計」。展會將展示供應、接待和工作區域的頂級設計解決方案，並對全新工作環境的設計提供全方位概覽。新的展覽形式真實地反映了辦公空間的社會轉型，使辦公空間成為一個靈活、通透、充滿活力的區域。
4 S.Project 2019
地點：Pavilion 22-24
以「多部門聚焦」為特徵的S.Project將在一個新的獨立展覽空間裡首次亮相。展覽將展示大量各領域的產品，為室內建築提供360度全方位視角，回應最新的市場需求。S.Project不僅是展示製造品質和卓越設計的理想場所，也是展示設計空間新理念和創新解決方案的聚集地。
5 第22屆衛星展
地點：Pavilion 22-24
衛星展（SaloneSatellite）今年的主題是「以食物為設計物件」（Food As A Design Object），緊密貼合當前全球食品革命的呼聲。在這場革命中，設計、技術和傳統手工技能將能齊聚一堂，以便應對未來各方面的挑戰——氣候變化、資源匱乏、糧食生產和消費多樣化等。其中，米蘭的傳統麵包Michetta將作為本次展會主題的象徵。
6 DE-SIGN. 列奧納多時代前後的義大利設計藝術
設計：大衛·蘭佩洛（Davide Rampello），亞曆山德羅·哥倫布（Alessandro Colombo）
地點：Pavilion 24
這一藝術展示項目旨在紀念列奧納多·達芬奇對設計和工藝藝術的貢獻，全面地敘述達芬奇的設計藝術天賦及其與當代義大利設計之間的相互聯繫。占地400平方米的沉浸式裝置由一組具有紀念意義的建築構成，兩個米高3 米寬的拱門完全由雕刻家和畫家手工製作。現場設立的4個電影螢幕將圍繞遊客進行圖像和音樂的展示。
米蘭三年展－2019.3.1-9.1
繼中斷20年的第21屆國際展覽於2016年舉行之後，三年展重申了延續該展會傳統的決心，今年米蘭三年展第22屆國際展覽再次舉行，主題為「被破壞的自然：為人類生存而設計」。展覽由MoMA博物館資深建築與設計策展人、研究&發展部門負責人寶拉·安托奈利（Paola Antonelli）策劃，設立1個主展覽和22個國際參與方展覽。
地鐵站： CADORNA F.N. 站 ( 紅線或綠線 ) 或LANZA 站 ( 綠線 )
1 義大利館
標題：4要素/ 注意事項
策展人：義大利米蘭理工大學
展覽設計：Migliore + Servetto
展覽關注的是對「自然奇觀」的詮釋以及「恢復」它們的可能性。「水」區域探索的是能源和水系統、冰川、水文地質風險和種植系統等；「空氣」區域敘述的是電力通訊、探測、大資料、安全資訊流通、衛星、空間研究和空氣純度等故事；「火」區域涉及能源、氣候變化、廢棄的熱電發電站和地震風險等主題；「土」區域聚焦于納米技術、考古遺址和文化遺產等。
2 中國館
標題：設計中的環境意識
策展人：清華大學藝術博物館副館長蘇丹教授
分節策展人：婁永琪（同濟大學設計創意學院），趙陽(上海大學上海美術學院)，周豔陽( 清華大學)
策展團隊致力於呈現設計中環境意識的表現和影響，促使設計師關注它、遵循其規律，以改變未來的設計方式。清華大學、同濟大學設計創意學院和上海大學上海美術學院以「我們從哪裡來？——中國家庭流變」、「【乒乓】：城鄉社區營造——為我們共同的未來」，以及「進退之間的設計：以上海崇明生態島為基礎的考察」，分別從個人（家庭）、社會（社區）和自然這三個相互關聯的方面來詮釋和演繹這一主題。
3 澳大利亞館
標題：異化的地球劇院
策展人：悉尼科技大學設計、建築和建造學院
展覽設計：Migliore + Servetto
展覽對近幾年大堡礁出現的珊瑚白化危機進行呈現，將大堡礁的腐爛現象描繪成一個需要得到解決，也需要另類政治想像力的問題，並強調了聯合國政府間氣候變化專門委員會(IPCC)報告中提出的緊迫性。受《異種主義宣言》的啟發，展覽希望對自然保護和礦物開採的現有技術和基礎設施進行重新使用和重新認證。
4 美國館
標題：重建
策展人：魯塞爾·福特梅爾（Russell Fortmeyer），Arup
展覽展示可持續設計如何應對當前的全球環境危機。由一批環保宣導者（Arup、Humanscale、麻省理工學院Shine專案、Novità Communications和NextWave Plastics）構思和開發，它突出了美國正在進行的材料革命，並記錄了Humanscale設計工作室如何通過三種不同的可持續發展方法，包括生物製造、迴圈經濟和生物模擬，來設計一個簡單的坐凳。
5 荷蘭館
標題：我看到你看不到的東西
策展人：安吉拉·瑞（Angela Rui），瑪麗娜·奧特羅·維齊爾（Marina
Otero Verzier），弗蘭岑·範·威斯特倫（Francien van Westrenen）
荷蘭是全球照明度最高的國家之一，其背後是資料、技術和能源的支撐，而從另一個層面來說，這也是自然被嚴重受控的結果。展覽呈現了多物種與黑暗關係的分層圖，並啟動富有想像力的辯證批評，研究、電影、表演、聲音和氣味景觀共同形成了一種觀看機制，證明了當前理解環境的模式是如何被設計的，以及如何被重新設計。
6 英國館
標題：挑戰地圖
策展人：娜塔莉·凱恩（Natalie kane）和非營利組織Art Jameel，由英國文化教育協會、英格蘭藝術委員會支持
法證建築（Forensic Architecture）與非營利組織Yazda在伊拉克北部進行工作，他們在這裡設置工具包來收集那些記錄暴力現場的空間資料，以此作為戰爭的罪證。這個裝置展示了設計如何為後衝突地區提供資訊和觀點。參觀者將會看到收集和重建這些證據的過程，以及對DIY方法工具包和先進數位技術深入瞭解，這些技術被當地調查人員用來重建被摧毀的雅茲迪遺址的三維模型。
7 俄羅斯館
標題：莫斯科河流時代
策展人：Meganom設計事務所，莫斯科國立建築設計學院
展覽的故事背景設定在1919年至2119年間，描述了河流的過去和未來，提供了一些關於人類如何與河流和平相處的線索。上個世紀的系統工程徹底改變了莫斯科主要航道的命運，看似讓人們的生活更美好，然而，為了償還對自然和河流的債務，我們不僅應該停止開發，而且應該使這種關係變成互惠互利的「雙贏」。
布拉雷設計區－2019.4.8-14
像每年一樣，佈雷拉設計區會確定一個主題並頒發Lezionidi設計獎。被任命的10名設計大使將為佈雷拉「代言」，以對應設計區今年第10次參加米蘭設計周。今年佈雷拉設計區的主題是「設計你的生活」（ Design Your Life），靈感來自比爾·伯內特(Bill Burnett) 與戴夫·埃文斯(Dave Evans ) 的著作。
地鐵站：LANZA 站 ( 綠線 )
1 MateriAttiva
設計：SOS 可持續學院，Mario Cucinella 建築事務所
品牌：Iris Ceramica Group
地點：Via Eugenio Balzan corner Via San Marco
這是一個多感官、沉浸式的旅程體驗，通過一個周圍迴響水聲、象徵著原始人類洞穴的空間，來喚起參觀者心中對於人與自然之間關係的新想法。同時，發現陶瓷的更多用途，使它們不再被視為覆蓋空間的惰性物質，而是能夠改善使用空間品質的活躍元素。
2 RoBOTL
設計：Gio
Forma
品牌：Timberland
地點：Piazza XXV Aprile
裝置旨在提倡保護環境的重要性。RoBOTL的名字靈感來自Timberland採用可回收材料ReBOTL、可回收橡膠及聚酯材料進行生產的全新鞋履系列，ReBOTL是一種專利材料，含有至少40%可回收PET材質( 一種用於製作礦泉水水瓶的塑膠)。
3 Planetario
設計：克莉絲蒂娜·塞萊斯蒂諾(Cristina Celestino)
品牌：Besana Carpet Lab
地點：Brera Design Aparment, via Palermo 1
一個基於復古未來主義概念的室內項目， 其主角是由Besana Carpet Lab帶來的全新地毯系列。照明設計由品牌Esperia負責，其中的2件新品由塞萊斯蒂諾設計，為環境增加藝術氛圍。
4 一種非凡生活
品牌：Moooi
地點：Mediateca St. Teresa,Via della Moscova 28
今年Moooi推出了其「 滅絕動物」（Extinct Animal）系列的最新成員，即適合室內使用的革命性牛仔布，同時，也展示BFF沙發和The Party牆燈系列。2001年，Moooi由馬塞爾· 萬德斯（Marcel Wanders） 和卡斯帕· 菲瑟斯（Casper Vissers）創立，以其本土荷蘭語中表示「美麗」的名字命名，即品牌名稱中的第三個o代表美麗和獨特, 致力於為用戶創造更加特別、非凡的生活。
5 環形花園
設計：Studio
Carlo Ratti Associati
品牌：Eni
組織者：INTERNI
地點：Orto Botanico, Via Brera, 28
時間：4月8-19日
基於「通過回收和再利用原材料來發展迴圈經濟」的概念，「環形花園」使用了特殊的有機材料菌絲體，之後可將其作為肥料進行拆解和再利用。該項目與「 人類空間」（Human Spaces，4月8-19日）展覽相呼應，該展覽由INTERNI在米蘭大學、佈雷拉植物園和奧迪城市實驗室進行組織，彙集一系列實驗性互動裝置，關注點是人類、人類需求以及人類對於環境的關注。
6 Casa Ojalá
設計：比垂克·邦紮尼戈（Beatrice Bonzanigo ，IB Studio）
地點：Galleria Post Design / Memphis, Largo Claudio
Treves, 5
被譽為「高度靈活的民用住宅建築」，Casa Ojalá項目的1:10比例模型在這裡展出。Casa Ojalá是一個27平方米的小型住宅單元，提供兩間臥室，一間浴室，一間小廚房和一間可以轉換為露臺的起居室。設計師的初衷是消除室內和室外的界限，使任何人在任何地方都能夠完成這個住宅。
7 Moleskine 咖啡館
設計：朱利奧·意亞凱迪（Giulio Iacchetti）
品牌：Moleskine
地點：Moleskine Café, Corso Garibaldi, 65
今天，許多我們認為理所當然的事物，皆源于在未開發之地尋找解決方案。我們對於探索的渴望是創新的最終驅動力，即使在設計領域也是如此。基於「探索」主題，Moleskine為紀念人類首次登月50周年，專門推出了一款由意亞凱迪設計的、銀色版本的背包TheBackpack。
托尼爾納與超級設計展－2019.4.9-14
2019年是托爾托納區「超級設計展」（Superdesign Show）成功舉辦的第20個年頭，展覽一直以來追求品質、卓越和設計研究的原創理念，今年將更多地關注「創新和傳統」這一主題。展覽公共空間使用白色和黑色兩個對比極強的顏色，突出了對比和相互依存的概念。位於托爾托納區中心地帶的31號工廠容納了眾多品牌和展覽項目，呈現歐洲和亞洲設計的新動向。旨在促進創意產業創新的文化項目BASE彙集各界人士帶來多樣的互動活動，並與移至托爾托納區的第二屆文圖拉未來展（Ventura Future）密切合作。
地鐵站：PORTA GENOVA ( 綠線 )
1 逐光而行
設計：Rhizomatiks
工作室
品牌：雷克薩斯（Lexus）
地點：Superstudio Più – Via Tortona 27
世界著名視覺媒體藝術工作室Rhizomatiks以其在設計、藝術、娛樂領域的豐富經驗以及他們利用技術的豐富想像力而聞名。這是工作室第二次與雷克薩斯合作。「逐光而行」（Leading With Light）是一款融合趣味光影互動和先進機器人技術的沉浸式裝置，置身其中的參觀者將體驗到光影變化對人類情感的影響。
2 超級旅館
設計：朱利奧·卡貝裡尼（Giulio Cappellini）
地點：Superstudio Più – Via Tortona 27
由設計師朱利奧·卡貝裡尼帶來的特別專案「超級旅館」（Superhotel）集合了義大利及國際的頂尖設計師，將手工製品與工業產品完美結合在一起。在這個理想且極具個性的超級旅館裡，餐廳、休息室和健身房一應俱全，技術和產品以自然而現代的方式相互融合。
3 31號工廠展覽集合
設計：亞力克斯·齊內克（Alex Chinneck）
品牌：菲力浦莫里斯國際公司（Philip Morris International）
地點：Via Tortona, 31
在31號工廠內彙集的眾多品牌與展覽中，由英國藝術家亞力克斯·齊內克與菲力浦莫里斯國際公司IQOS電子煙產品合作的「IQOS WORLD revealedby Alex Chinneck」項目，將針對特定地點進行干預活動，旨在激發和顛覆人們對其所在地的感知，通常是在建築物的正立面造成異化和超現實的效果。
4 文圖拉未來展
設計/ 品牌：Various
地點：BASE, Via Bergognone 34
繼2018年成功首秀， 文圖拉未來展（Ventura Future）轉移至托爾托納區，並與文化項目BASE密切合作，該項目位於米蘭的前工業區Ex-Ansaldo，旨在促進創意產業創新。展場將分為兩層，總占地3500平方米，參觀者可以從各種國際學院、設計師和品牌中探尋最好的當代設計。此次展覽專注于對未來的願景，充滿革命性、創新性和突破性。
5 忘記/ 重新學習
設計/ 品牌：Italo Rota with Marco Cadioli,Salottobuono 等
地點：BASE,Via Bergognone 34
為了2019年的米蘭設計周，BASE召集了設計師、思想家、藝術家和創新者為我們帶來了一場別出心裁的互動式活動「 忘記/ 重新學習」（UN-learn/RE-learn）。活動包括引人深思的問題、有趣的裝置、獨特的體驗和講座。他們希望挑戰現在固有的模式，重新設計一種未來。在這裡，主導一切革新的是文化和創意。
6 自治中的親和力：構想人與機器人的關係
品牌：索尼設計（Sony
Design）
地點：Spazio Zegna, Via Savona 56
在瞬息萬變的技術發展進程中，索尼設計聚焦于機器人技術研發。這一研發方向將在極大程度上豐富人們的生活，並為社會的積極變化做出貢獻。展覽將體現情感和生命力方面的進化，這將引導參觀者以更人性化的角度來思考機器人技術發展的未來。
文圖拉中央車站區－2019.4.9-14
今年已經是文圖拉中央車站區（Ventura Centrale）組織團隊參與米蘭設計周的第10個年頭，並仍將在中央火車站附近保險庫的老位置進行展覽，彙集一系列新興和成熟工作室與品牌的最新作品。第二屆文圖拉未來展（Ventura Future）今年則將位置轉移到了托爾托納區（Tortona di strict）的米蘭工業基地，專案將探索生物合成等創新進程，並關注移民等全球問題。組織者表示：「在過去的幾年裡，設計的趨勢有一個明顯的轉變——從設計物品到設計故事。文圖拉項目一直處於這一發展的最前沿。」
地鐵站：CENTRALE 站 ( 黃線或綠線 ) 或LORETO 站 ( 紅線或綠線 )
1 曝光
設計：盧卡·莫雷尼（Luca Moreni），羅伯托·德·佐齊（Roberto De Zorzi），Aria Design Team
品牌：Aria
地點：Via Ferrante Aporti 9
「曝光」（Come To Light）是一組由薄圓柱構成的敘事性發光裝置。圓柱在空間中勾劃出形體，如同一個優雅的光之雕塑。聲光的配合，主題的變換，漸變的色彩，動感的光暈與光斑實現了對整個房間的提升優化。由於光線和它們之間的相互作用，空間和物體可以通過不同尋常的詮釋被重新感知。
2 隱響者—設計師的懺悔
設計：喬治·蘭德夫（Georg Lendorff） 品牌 FREITAG
地點：Via Ferrante Aporti, 23
由瑞士包袋品牌FREITAG與藝術家喬治·蘭德夫合作推出的沉浸式影像光學裝置「隱響者—設計師的懺悔」（Unfluencer– De-Sinning The Designer）可以讓觀者在這裡以各種形式承認他們曾在設計與消費上犯下的過錯，並討論關於21世紀的好設計與壞設計。裝置的投影照射在數千條從天花板懸垂而下的絲線上，觀者的時空感就此消解。至於何為壞的設計與消費習慣，《FREITAG 環保者宣言》（FREITAG Cyclist Manifesto）為此提供了一些有用的指南。
3 請再多說一些
設計：Rapt
Studio
品牌：Rich Brilliant Willing，Moooi
Carpets，Mae Engelgeer，Erik
Bruce，Dzine，Sancal，Bl Station，The Bradley Collection
地點：Via Ferrante Aporti 9
展覽「 請再多說一些」（Tell me more）是一件沉浸式互動裝置。作品旨在探討人與人之間相互連結的感情。參與者首先會來到一個被帷幕包裹的「舞臺」，在這裡回答此前陌生人提出的一個問題，並為接下來的參與者留下一個新的問題。隨後，人們將來到一個休息室，與周圍的人自由攀談。這裡最終將成為某種更廣博之物的一部分。
4 生光·生長
設計：吉泉聡（Satoshi
Yoshiizumi）
品牌：TAKT PROJECT
地點：Via Ferrante Aporti 9
「生光·生長」（glow·grow）是一個關於光與生長的設計。在這裡，二者相互作用，一個功能繁衍出另一個功能。光敏樹脂在LED燈的光源下滲出並凝結成態，LED燈在發光的同時持續改變著樹脂的形貌。這種狀態近似於冰柱或者石灰岩溶洞的生長，是一個連接多種矛盾體的全新存在：自治與控制，未形與完形。裝置創造了一個新的環境，既非人工，亦非自然。
5 潮汐
設計：李光浩（Kwangho
Lee，韓國），WANG & SöDERSTRöM（丹麥）
品牌：NOROO GROUP
地點：Via Ferrante Aporti 9
該展覽從時間的不同層面汲取靈感：宇宙的脈搏，短暫的一瞬，諸如此類我們無法輕易察覺與感受的元素。作為這相互關聯的宇宙的一員，萬有引力在月球、地球與太陽之間恣意舞蹈，由此製造了潮汐（TIDES）。展覽展示了100把模組化座椅，它們來自李光浩設計的「月食瞬間」（The Moment of Eclipse）系列。每一把月食造型的座椅都為另一把座椅留下一道銜接的空間，形成無盡變幻的長鏈。
威尼斯門區＆５VIE藝術設計區
「被設計包圍的威尼斯門」由3部分組成：與設計和藝術相關的展廳、商店和公司；美食與美酒；裝飾藝術風格的建築群。5
VIE藝術設計區呈現了一系列高品質的設計、藝術和手工工藝作品，組織者的目的是將各種形式的創造力結合在一起，而不是將它們嚴格地分門別類，工作室、概念店和藝術畫廊等在設計周期間向公眾開放，以進行展覽、表演和各種活動。
地鐵站：P. TA VENEZIA 站 ( 紅線 )
1 受刑的王
設計：蓋特諾·佩斯(Gaetano Pesce)
品牌：B&B
地點：Piazza del Duomo時間 4月7-14日
佩斯的第一件UP5&6作品旨在揭示女性遭遇、譴責性別歧視。為慶祝這一標誌性作品誕生50周年，8米高的Maesta Soffrente 裝置在米蘭大教堂廣場展出，裝置名字翻譯成英語則為「受刑的王」（Suffering Majesty）。無數的箭頭嵌入座椅表面，突出了暴力侵害婦女的問題，周圍則設有以聚苯乙烯和塗漆玻璃纖維製成、並安裝在鐵支架上的動物頭部。
2 曼佐尼
設計：湯姆·迪克森（Tom Dixon）
地點：Via Manzoni, 5
時間：永久
迪克森缺席1年後回到米蘭設計周。帶著對於「一個設計品牌如何融入米蘭這個義大利商業和文化之都」的思考，事務所打造了一家名為曼佐尼（The Manzoni）的新餐廳。4月初預開業，設計周之後將成為一家永久餐廳和品牌展示廳。
3 材料即資訊
設計：Snarkitestructure
品牌：Laufen
地點：Via Cesare Correnti, 11
時間：4月8-14日
在這裡，參觀者走過品牌127年的歷史並邁向未來。觀眾會看到裝置旁邊堆積著一座粘土山，水和高嶺土這兩種原材料不僅構成了裝置的基礎，也是Laufen本身的基礎，從粘土（原材料）到陶瓷（成品），生產的各個階段都被捕捉到，而整齊堆疊的洗臉盆序列的形式，也強調了大規模製造的概念。
4 地域設計，場所精神
設計：烏戈·拉·皮埃特拉（Ugo La Pietra）
地點：Courtyard, Via Cesare Correnti 14
時間：4月8-14日
展覽探索了設計師對潛在材料文化的興趣，這一設計觀點迎合了設計界對於非凡遺產的重視，從而彰顯了設計的在地性。設計源于對「地域資源」的分析，這不僅指的是物質資源，更指向的是作為傳統價值工具的手段，即手工技術隨著時間的推移而得到鞏固，構成一個國家和地區的藝術和文化遺產。
5 連接
設計：基基·范·艾克（Ki ki Van Eij k），尤斯特·範·布萊伊斯維克（Joost Van
Bleiswijk）
地點：Via Cesare Correnti 14
時間：4月8-14日
范·艾克的「自由形式」（Free Form）系列陶瓷LED燈模仿著自然形態，「太空詩」（Space Poetry）則探討了空間和建築之間的關係。范·布萊伊斯維克展示了「彎曲」（Curved）和「捆紮」（Taped），它們的雕塑形式專注於思想表達而避免功能性。它們均超越了建築、設計和藝術等界限，彰顯了自由想像的重要性。
6 Kartell 的藝術面向
策展人：費魯喬·拉維亞尼（Ferruccio Laviani），利塔·塞爾瓦吉歐（Rita Selvaggio）
發起者：Milano-Cultura, Palazzo Reale,Kartell
地點：Palazzo Reale
時間：4月10日－5月20日
從1949年由朱利奧·卡斯特利（Giulio Castelli）創立，如今成長為一個義大利乃至全球知名的家居品牌，Kartell 與安娜·卡斯特利·費里爾（Anna Castelli Ferrieri），喬·可倫坡（Joe Colombo），菲力浦·斯塔克（Philippe Starck）等建築師和設計師建立了緊密而影響深遠的合作。本次展覽以敘事的邏輯來展示品牌歷史上一些重要的設計產品和發展節點，它們也與20世紀藝術發展的風格流變遙相呼應。
7 重力的形狀
設計：Nendo
品牌：WonderGlass
時間：4月9-14日
地點：Istituto dei Ciechi，Via
Vivaio 7
展覽呈現了一系列由於地球重力的加持而自由成型的傢俱作品，其中展示了由Nendo創作的「融化」系列傢俱，包括桌子、座椅和家居飾品，這些作品體現了WonderGlass對於傳統製造技術的推崇和對於玻璃具有更多可能性的探索精神。
蘭布拉特區－2019.4.9-14
蘭布拉特區已成為米蘭設計周標誌性的組成部分，代表著創新、生機與品質。對所有計劃參觀會週邊展（Fuorisalone）的設計愛好者和專業人士來說，這裡是不容錯過的一站：已經有12萬人造訪過大都會米蘭東北部的蘭布拉特展區——這裡素有義大利的布魯克林之稱，展區將城市的喧囂擋在外面，帶領參觀者進入一個彌漫著新奇想法的世界，各種觀點在此交流碰撞。
地鐵站：LAMBRATE F.S. 站 ( 綠線 )
1 BE SWISSTAINABLE / 瑞士造詣
設計：Caberlon
Caroppi studio
品牌：Swiss Krono Group
地點：Spazio Donno, Via Conte Rosso 36
「瑞士造詣」專案以互動空間分享匹諾曹的隱喻（即不要說謊），目的是提高設計師對道德問題和可持續生產問題的認知。該項目獲得米蘭市政府和國家卡洛科洛迪基金會的贊助，將在佈雷拉、聖費德勒廣場、蘭布拉特多個展區展覽設計工作室將在Spazio Donno再現聖經「鯨魚之腹」傳說（意味著重生）。
2 Din – Design In 設計師集體展
設計：100 多位
主辦：Promotedesign.it
地點：via Massimiano 6 / via Sbodio 9
這一國際展覽已經連續舉辦7年，展覽彙聚全球百位設計師、公司和設計院的產品和專案，其中70%參展者來自義大利以外的國家。展廳是改建的2000 ㎡數碼工業倉庫。本次展示與活動相結合，當代珠寶設計加戶外食品車，並以感官裝置實現「冬季花園」。
3 Hotel Regeneration / 酒店新生
設計：Simone
Micheli
主辦：Promotedesign.it
地點：Officina Ventura 14, Via Ventura 14
這一社交空間、生活、時間主題展由設計師與Hotel & Tourism論壇、PKF hotelexperts 以及AboutHotel合作設計。熱忱、智慧技術與前衛設計相融合，創造出具有內容價值和表現力的環境，以資訊互聯和混合功能為基礎。
4 Scuola Mohole / 莫霍學院展
主辦：Scuola
Mohole
地點：Via Ventura 5
學院學生參與紀實社論，通過滿載採訪、照片和視頻的博客來記錄這一大區所發生的一切。報導將充分利用網路與數位媒體、平面設計、寫作與敘事以及攝影與電影製作的協同作用。此外學校內部將舉辦學生設計的漫畫、3D動畫、平面設計以及攝影作品和裝置的展覽。
INTERNI 獨家報導，授權轉載
文字 / 李詩雯 王貝貝 趙子然
設計 / 王子淩
資料採擷 / 馬可·加斯托爾蒂(意) Marco Gastoldi
翻譯 / 李宜桐 張姣 李佳玥 胡炘融 鐘子溦
編輯 / 趙子然
貼心小提醒：展覽資訊有刪減，完整介紹請查看官方地圖哦！
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