穿著喜歡的粉紅色工作服，帶著自製的粉紅色蘋果髮簪及耳環，在三義木雕藝術節期間，於三義木雕博物館駐館創作的藝術家陳佩吟，是個喜歡粉紅色的纖細女孩。木頭的氣味、色澤、肌理觸感，雕鑿時一刀刀紮實的切削，種種木雕創作細節溫柔和煦的療癒了她。
目前陳佩吟與吳宗彥在三義共同開設工作室，他們深信藝術與生活緊密相繫，致力於推廣藝術的可愛可親。陳佩吟多以蘋果、倉鼠、女孩等平實溫暖的題材創作，亦嘗試融入正反多樣的情緒。她期待透過如此立體而寫實的創作表現，不只帶給觀者明亮朝氣，也能觸動、癒合憂傷的心。
圓滾滾的身材、烏黑晶亮的眼神，可愛繽紛的小倉鼠永遠為人帶來療癒的力量──這是年輕的木雕藝術創作者陳佩吟的一系列倉鼠作品，她目前於苗栗三義開設工作室，擅長以溫馨平凡的題材，創造讓人第一眼便想捧起直呼可愛的木雕作品，希望帶給大家，如你我的日常一般，平實而有溫度的藝術。
與溫潤天然的木頭契合，「是木雕選擇了我」
陳佩吟高中就讀屏東美術班，大學於台藝大雙主修雕塑與圖文傳播，但她的術科成績一直不佳，常面臨補考的難堪境地。就在她考慮是否轉學的時候接觸到木雕，從此為這個材質傾倒。
她自認是個有點負面的人，木雕創作就像是她的治癒之路。「木頭是一種減法，看到多的就把它敲掉。我很多情緒或內心的困難，都是從這過程中消耗掉。」看得到摸得到的木頭非常直接，也非常溫暖：「每個人家裡都有木製品，它的氣味、色澤，還有給人的印象都是溫暖的，尤其相較於金屬的冰冷，木頭是很天然、與人親近的材質，跟我的創作理念『讓人親近的藝術』也很相符。」
從高中到大學，甚至開設工作室以後，陳佩吟有過好幾次想要放棄、轉行的念頭。幸好有許多師長、朋友、家人協助與鼓勵，不論遇到什麼挫折，最終總還是有個契機將她帶回木雕這條路。陳佩吟笑著說：「好像不是我選擇木雕，而是木雕來選擇我。」
蘋果與倉鼠，平凡可親的藝術創作
陳佩吟回想自己生長的環境對藝術並不熟悉，家鄉的人們對於看展感到陌生，所以她致力於創作令人感到「親近」的作品。例如她的第一次個展布置成一個很大的客廳，作品不放展台而是放在家具上，就如同你我家中擺飾的真實生活。「我希望大家來看展不要很拘謹，就當作是回到自己家。而且真的擁有這些作品的人，大部分也是放在桌子櫃子上，所以我營造這個氛圍，希望大家思考藝術其實跟我們的生活是結合在一起的。」
圍繞這樣的核心概念，陳佩吟的創作充滿故事與情感，她常選用蘋果與倉鼠的元素表達。「我常常吃蘋果，很方便又很開心。而且吃蘋果跟刻木雕的過程都是減法，慢慢刪去，最後留下有趣的造型。」蘋果之於陳佩吟平凡卻重要的特性，就如同每個人生活中一定都有幾件，重複出現但常被忽略的人事物，「蘋」諧音「平」也剛好代表這個概念。陳佩吟至今仍常以蘋果為創作配角，就是要提醒大家：「這些事情在你的生命當中還是有一定的意義，但是需要用心去發現它。」
倉鼠亦有類似的特質，飼主必須主動關注：「不像狗非常主動，並且每個時刻都與你在一起，倉鼠就只是住在牠的盒子裡，需要自己去跟牠互動。」另外，倉鼠沒有太大的攻擊性，遇到危險自知不能贏，就翻肚。彷彿小孩的直線思考，難過就哭，開心就笑，毫不在意他人目光。如此平實率真的特質，讓飼養倉鼠多年的陳佩吟深深著迷，創作出許多相關的作品。
接受自己所有情緒，走出憂鬱的盡頭
除了親近平實，正反情感的對比與融合，亦是陳佩吟作品中的重要概念。例如刻有紅潤倉鼠和青綠女孩的蹺蹺板、用同一塊木頭劈開，代表兩個相反情緒的椅子、永遠帶著微笑的海豚將溫暖帶給憂鬱女孩……這些並陳溫暖和憂傷的創作，源自陳佩吟2018年遭逢生活低潮，使她開始思考自己向來帶有明亮溫暖等正向特質的作品，可能根本無法感染陷入憂鬱的人。於是她試著在作品中加入自己真實的情緒：「這些情緒每天都在你的生命中，與你共同相處。必須接受不同層面的自己，和遇到的不同狀況，才能繼續生活，才不會一直陷在裡面。」希望大家了解陷入負面情緒不是自己的錯，不要排斥或否定那樣的自己。
陳佩吟以自己的作品《心‧契機》舉例，這塊木頭有個天生的洞，就像當時陳佩吟現實生活中挫折的大洞，讓她幾度想要放棄。考慮良久，她決定包容這個洞，將它埋藏於女孩星空似的長髮，並且在洞中刻入一顆星星。陳佩吟說：「如同在充滿點點星光的黑夜當中，一定會有一顆屬於你的星星。不完美可能是個轉機，包容它、接受它，才有機會發現其中可能蘊藏的美好。」
熱情堅持與無私傳承，三義師傅的傳統木雕
不僅自己創作，陳佩吟也在三義汲取傳統木雕養分，其中許多層面都與她過去的經驗不同。例如師傅的創作類型通常是藉既有的題材發揮，可能是動物、神佛像等等，他們專注於如何使這些角色與木頭結合得更靈動，並做出自己的風格與詮釋。而陳佩吟這類學院出身的木雕創作者，創作題材通常都從自身想像出發，較不設限。她笑著說：「我剛來的時候師傅都露出疑惑的表情，想說為什麼蘋果可以跟倉鼠結合在一起。」
此外，傳統木雕的製作流程，設計圖稿、用刀技巧等技藝方面，對陳佩吟而言也都是新的領域。她學習的是傳統鑿花，要如何在厚度有限的木頭中，呈現更豐厚的花或是更單薄的葉子，其平面與立體的轉換是陳佩吟覺得特別需要練習的部分。「我常常覺得葉子不夠薄，但看老師做的葉子有個不屬於真實葉子的厚度，卻可以呈現葉子的薄度。」
除了技巧，師傅對木雕的熱愛和堅持超過二三十年，以及願意無私傳授技藝的精神，也觸動陳佩吟的心：「不只是技術上的學習，師傅堅持的精神更是讓我覺得很感動的部分。而且老師願意把技術傳承給我們甚至更多的人，我覺得這件事情是很難得的。」
雖然經歷許多困難，如今陳佩吟仍然堅持在木雕創作的路上，她仍在三義這個木雕聚集的地方創作不輟，把這門古典溫暖的藝術注入更多情感與新意，傳遞給更多的人。
三義木雕藝術節是苗栗年度藝文盛事，今年剛剛落幕的活動內容不僅囊括「臺灣國際木雕裝置藝術大展」以及「臺灣國際木雕競賽作品展」兩項指標性木雕藝術展覽，也同步結合在地產業與文化觀光，推出木藝慢活嘉年華、慢城深度旅遊、茶席文化體驗、觸手生春木雕秀、慢生活品三義探索職人走廊、親子DIY、木藝市集等相關活動。
藝術節的慢活氛圍以及木雕工藝長年蘊蓄的人文景觀，讓今日三義成為許多青年藝術家的駐點基地，《城市美學新態度》走訪2020三義木雕藝術節，專訪三位新銳木雕藝術家與茶席師，共同體驗三義這座悠然山城的風雅。
圖文來源／陳佩吟、陳佩吟PinkPei、心藝十三生活創藝
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