當我們看遍歐洲美術與工藝作品後，有人會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？會！城編就有。法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？說到法國我們不免想起，在那華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。是的，要了解—法國為何能夠登上時尚頂端一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可Rococo」主義。
洛可可Rococo風格起源於18世紀的法國，Rococo是法文中Rocaille和coquilles的合體； Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的裝飾品，而coquilles則是指貝殼。因此，洛可可主義不但承襲了巴洛克特有的華麗風格，還加入了自然界的曲線與貝殼般的光澤。它在1730年至1770年間流行於上流社會，甚至傳播到歐洲其他國家，如，英國，奧地利，德國，巴伐利亞和俄羅斯…等，為法國的時尚地位奠定了良好的基礎。
Rococo的宗旨—主題要好玩
許多洛可可式繪畫都具有精緻而又輕鬆的主題，主要來自龐巴度夫人（Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour）的奢華作風。做為路易十五的情人，她會陪同路易露營，打獵，主動舉辦晚宴，並編排誇張有趣的戲劇討路易歡心。厭倦僵硬的巴洛克風格，追求「好玩」的龐巴度夫人極愛自然花朵，鮮豔配色與不對襯的設計。
這些喜好反應在當時畫作，建築，室內擺設，家具與瓷器，連同凡爾賽宮都被她重新布置成為洛可可風格的代表建築。當時所有的王公貴族們皆將龐巴度夫人的喜愛當作一種流行，群起跟風形成一種代表「上流社會」品味與時尚的標誌。
細節越多越顯華麗
將洛可可風格推致頂端，無限誇張化的代表藝術家是法蘭索瓦·布雪（François Boucher），曾在路易十五宮廷中擔任首席畫師，同時是龐巴度夫人最為賞識的畫家。他受文藝復興時期的啟發，作品以強調場景的複雜性而聞名，其畫面精緻細膩，優雅浮誇，連天空在他筆下都充滿層次，而雲朵更顯情緒化。
柔和的色調，如同情人耳邊呢喃
巴洛克式的繪畫特色在於用陰影來表達情感，而洛可可的作品則以柔和的粉彩調為特徵。尙-歐諾黑·福拉歌那(Jean-Honoré Fragonard) 在他最著名的畫作《鞦韆The Swing》中使用了這種配色：鞦韆擺盪在襯著淺綠色樹葉的漩渦中，一名穿著淡粉紅色連衣裙的女人在鞦韆上玩耍。這樣的畫面配置與色彩對比，引導出輕鬆誘人的情慾。
自然界的啟發
18世紀時受到中國影響，洛可可風格融合了東方風格。除此之外，其華麗設計大多受到自然界的啟發，如貝殼，海浪，藤蔓，葉子，玫瑰…。如同上述提到的「好玩」精神，這些自然界的作品表現出不對稱性和戲劇性的造型，跳脫巴洛克的僵硬，成為有趣且叛逆的存在。為了能夠在上流社會中展現地位，當時的貴族除繪畫外，還會請藝術家製作洛可可風格的裝飾品，大膽挑戰古典藝術的各種美學法則。因此「有錢人就是任性，任性才夠時尚」的既定印象也由此展開。
生活中淺移默化的薰陶出時尚品味
18世紀時洛可可風格不只風行於法國王公貴族之間，更蔓延至德國與西班牙貴族，與當地風格融合。英國更視洛可可風格為「法國品味」，在銀器、陶瓷等裝飾品上大量學習。直至拿破崙崛起，被輕奢路線的新古典風格為之取代。
受到歐洲推崇與仿效的洛可可風格至今兩百多年，仍然影響著時尚舞台。現代設計師經過簡化，提煉，重新演繹，使得法式品味在服裝，家具，產品，平面…等各個領域發揚光大。
法國的現代設計是基於法國悠久的宮廷傳統，設計是為富裕的上流社會所提供的服務，而工業設計亦成為繁華奢侈的象徵。洛可可之後的法國經歷了法國大革命與兩次歐洲工業革命……之後，讓法國設計就入民眾生活，也不過是近幾十年的事情而了。這樣，你有稍微能夠接受「法式設計代表時尚」了嗎？
參考資料／My Modern Met.com @Kelly Richman-Abdou，Wikipedia