展區一│綠公雞

Green Chicken

展區二│地中海數位巴洛克

Mediterranean Digital Baroque

展區三│我的馬戲團

Mon Cirque

這隻搖擺綠公雞靈感來自於創造一個融合兩種形象的紀念碑,結合了騎馬雕像與搖搖馬。此一作品是由上海藝術門林明珠女士委託製作。亞米‧海因走訪上海時聽聞了各種小道消息,發現從事特種工作的女性被稱為 “雞”;他的腦中開始浮現公園兒童遊戲場中搖搖馬的幻想,最後形成綠色搖搖玩具的概念,並且結合了傳統中國屋頂裝飾,在充滿曲線的屋頂上可常見一排神話動物,最後一隻動物經常就是公雞。

《地中海數位巴洛克》是亞米‧海因應藝廊負責人大衛吉爾(David Gill)之邀完成的作品。這也是亞米‧海因首件以陶瓷元素與壁畫創作的大型自主裝置藝術。
作品中有仙人掌、豬小鳥,喚起花園或景觀的意念。這是來自創作者於西班牙蘭薩羅特島(Lanzarote)走訪仙人掌公園時難忘的回憶。這些圖畫反映了亞米‧海因個人的宇宙觀,充滿戲謔與細節,明顯受到來自西班牙藝術史的影響,例如超現實主義與畢卡索。亞米‧海因認為這是某種創世紀,體現於創意、仙人掌與豬,以及充滿掙扎、愛與救贖的­敘事。

這個系列的發想來自馬戲團這個充滿神奇角色的地方,各種幻想與超乎預期的事件在這裡都可能發生。海因將這個系列作品稱為"傻子美學",呈現一個超現實世界,物品開始變得有生命:花瓶原來是活生生的動物,桌子也長出腳,似乎靈活的跳起舞來,小丑就在房間的某個角落。

展區四│巴卡拉水晶糖果罐組Crystal Candy Set

展區五│西洋棋 The Tournament

展區六│美國城堡 American Chateau

這一系列水晶作品源自亞米‧海因與法國品牌Baccarat的合作,這是巴卡拉水晶公司的一件特別企劃案,邀請亞米‧海因至巴卡拉與專業水晶工匠合作實驗。
亞米‧海因以透明水果糖與巧克力等糖果為靈感,創作了結合水晶與陶瓷的系列作品。
水晶的透明與反光特性與陶瓷的實色形成對比,也是巴卡拉特別的作品。

這件作品是亞米‧海因應倫敦設計節委託創作,於2009年首次於倫敦特拉法加廣場展出,亦是本次展覽的核心作品。

《西洋棋》的棋子底部為木材,上部則是陶瓷,由亞米‧海因與多次合作的義大利瓷器品牌Bosa製作。所有的棋子都由亞米‧海因親自上色。

藝術家妮可‧克朗德與亞米‧海因受倫敦春季畫廊之邀共同完成了這個作品,它是對美國文化圖像的小小嘲諷。
這些物件使用高檔材質製作、完美的加工與真正的使用者價值更增添了它們的荒謬性。有誰能夠怡然自得坐在他們的「搖滾熱狗」上前搖後擺,或是坐在豪華禮車桌邊用餐,而不感到一絲的自我諷刺呢?