克制又奔放、優雅而隨性，法國設計的詩意與浪漫貫穿於洛姆·德文津（Guillaume Delvigne）的每一個作品之中。回顧他剛進行設計行業的情形，不禁讓人感慨設計師本人的艱辛與努力。「幾年來，我一直擔任各種工作室的設計助理。同時，也著手自己的專案。有一次，一家公司找到我，希望與合作一個大型專案，這是我開設工作室的動力，從此我踏上了獨立設計師的道路。」
對洛姆·德文津來說，好的設計應該包含以下因素：真誠的、正確地實現功能、使用恰當的材料、帶有「靈魂」，以及，是你一生想要保留的。當然，它的形狀和細節必須精確，盡可能保持純淨和簡單就很好，雖然有時不是那麼容易。
帶著對設計的這種理解，2020年，作為法國駐泰國大使館、（泰國）法國文化協會、弗朗索瓦研究所和東南亞工藝與設計（Craft & Design in Southeast Asia）交流專案的一部分，圭洛姆·德文津與越南漆器公司Hanoia合作了一系列家居產品。
儘管都以塗漆木為主要材質，但它們在功能、顏色和造型上各不相同，如Enclos託盤，草綠色的托盤上鑲嵌著隨意排布的竹節，就像是水塘裡四散逡巡的遊魚。Sépale花瓶，以漆木、大理石和鍍黑黃銅製成，像是一個圖騰柱。Folie花瓶，罩於其上的竹制燈籠增加了古典意境。Abri儲物盒，雙向瓦棱紋的肌理產生了律動感，盒子裡面也暗含玄機：青色內裡與與藍色外觀形成對比。「2周的合作時間非常激動人心，我瞭解了新文化，學習了新技能，創造出了新事物。」
除了漆木材料，德文津對於陶瓷的演繹也充滿了傳統與現代的轉化邏輯。PanierPercé陶瓷碗，有1800個精密的穿孔，可以進行刺繡，讓陶瓷這種看起來有點高冷的材質有了平易近人的味道。而Climax水果盤上那一排既用來瀝水也能做裝飾的線性支撐座，仿佛是兒童們的信手捏制，多了一點樸拙與原始感。「肌理花瓶」（Vases textures），為花瓶添加了外衣，仿擬了魚鱗的形狀、餅乾的紋路和花呢面料的質感。
多樣性和衝突性是德文津作品的一個重要特點，加之詩意與浪漫貫穿其作品之中。設計師在對於「造型、比例和細節」的把控中，獲得了最適當的平衡:每一個都具有功能、美學和文化層面的層次感和可讀性，合在一起就是一副畫面、一首交響曲、一闕詩歌、一篇散文。
Galon燈，重新編碼了條紋燈罩的傳統符號，黑色簾幕與黃銅圓環的設計展現了現代感。Georges扶手椅系列，使用了溫柔的淡粉色、沉靜的鈷藍色、活力的草綠色和復古的薑黃色，帶來了春天的訊息。將藤編技術之美發揮得淋漓盡致的Rotin傢俱系列，為空間注入了慵懶自在與安適自得。
對於美的理解力與感知力讓德文津在業界收穫了聲名與榮譽。成立工作室9年來，與品牌建立了密切的合作關係，取得不俗戰績。他最有名的代表作，是多次與法國知名時裝品牌愛馬仕（Hermès）合作的家居產品，使用了品牌標誌性的皮革元素，與木材搭配，多方位展示了皮革的經典、時髦。
Q&A
Q=INTERNI設計時代 A=圭洛姆·德文津
Q：你曾與喬治‧J‧斯沃登（George J. Sowden）和馬克·紐森（Marc Newson）等知名設計師一起工作過，他們是否對你產生了影響？
A：確實，尤其是在剛工作的那幾年，他們對我的設計理念有著很深的影響。而隨著時間的流逝，我逐漸發展了自己的設計語言，但經常在遇見某一個專案的時候也會想，如果是他們在這種情況下會有何反應。他們在傢俱設計和家居陳設方面都進行了廣泛而成功的實踐，這也是我一直在行走的方向。
Q：你在作品中使用了許多不同的材質，尤其是天然材料。你如何看待材料的價值與作用？
A：我喜歡在同一個物件中使用兩種或多種不同的材質，這是一種有趣的方式，可以增加一些協調和對比。通常會帶來不錯的驚喜，但是要搭配得好也有些複雜，這總是一個挑戰。
Q：你會如何開始自己的作品？
A：我通常會沉迷於需要發展的產品概念中，幾天裡看很多照片，瞭解公司的背景和文化，尋找要捕捉的東西，一些細節、圖案或元素組合……寫一些字，畫一些草圖，然後開始思考應該保留什麼，放棄什麼，這樣，我開始找到一個切入點，並真正開始在紙上繪畫。手工繪圖是我在項目中最喜歡的時刻，也是我從事這項工作的主要原因。
Q：你對法國設計有何看法？
A：在法國，對設計的興趣逐年增長。不可否認的是，我們比不上北歐國家的水準，這是我們必須要認識和面對的。而奢侈品業務無疑是我們最好的「武器」。
文字、採訪／王貝貝
編輯／Julia
圖片／Guillaume Delvigne
本文來自／INTERNI設計時代
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