農曆過年大家最害怕也最討厭的即是與平日不太熟的長輩見面吧，因為他們通常會以「幾歲啦？結婚了沒？」為招呼語，然後以「好啦，祝你新的一年事業成功！」或是「新的一年一定能找到好對象！」作結。好像，人生就這兩件事，完成了才算獲得幸福。只是，成功的定義是什麼？結了婚的人真的就能獲得幸福？
我們若以藝術創作者的角度來看，前幾篇關於女孩的系列介紹中，提及了不少女性插畫家因為家庭而中斷創作之路，或是在更加艱辛的路途上堅持著…對女性藝術家而言大環境賦予的諸多枷鎖，已讓傳統觀念定義下的幸福成為通往夢想的荊棘之路。
世界上的女孩是如此，臺灣呢？身在臺灣中的女孩們，又是如何看待這些問題？《女孩女孩國際圖文藝術創作特展》邀請到三位女性藝術家參與展出，並在展覽過程中舉辦多場的藝術工作坊，為來自各的女孩們開啟探索自我之門…
｜每個人都是個體，擁有自我形體與性別無關
擅長以大輪廓和隨性的色塊描繪女孩形體的插畫家吳欣芷，在展覽中展出《女形》，《探索自我》等系列手繪稿。2019年12月08日的下午，她和民眾們一起用圖像創作來表達自己心中的女形。
而欣芷自己則以三個女生的形體代表女性的內在——（從左至右）鳥與活潑的橙色和黃色搭配，代表了女性內在的自由；綠色的森林是對大自然的嚮往；幽暗的藍黑色則是對大環境的恐懼和必須直面這份恐懼的堅強。她認為大多數的「女生」都是被外界定義的，周遭的人都會說「女孩就該有女孩樣」，但是女孩樣到底是什麼呢？很少有人有機會聽到自己內心的聲音。因此她在以《女形》為題的手作課程中，適時的引導參與的女性們主動去思考和生活上與女性相關的事物。
在英國出版插畫集的吳欣芷和我們聊到臺灣插畫環境時，很認真的說在臺灣不會特別覺得受到歧視。這現象不確定是臺灣女性還沒有自覺，還是臺灣的性平觀念特別超前？「我是覺得臺灣插畫圈比較不會在意性別這件事，也許是我們同溫層已經跳多性別意識，」欣芷反而從大環境的言論（當時總統選舉，某些政治人物的發言充滿歧視意味），大眾對於穿著大膽的女性解讀，讓她深到女性正被性別差異的意識綑綁著，「在受邀參與這個展覽和手作課程後，我會思考在創作上多加入這方面的議題。」
｜畫圖就是沒有規則的去玩，人生也該如此
在公務員、老師的黃金組合之家成長的王立心，曾因為選擇藝術之路而被雙親說過「人生就毀了」的話語。對自己非常嚴苛的她很常自省，並在自省之中開始了「自廢武功」的創作旅程，她說「我發現繪畫技巧太純熟了，這樣根本不行，我要連畫作風格都要捨棄。我希望能回到兒童時期，什麼都不想的去亂塗亂畫，那些才是反映真實！」
她在2019年12月21日的午後以《疊影》為名開了一堂蠟筆創作工作坊，帶領民眾利用蠟筆厚塗與放鬆的筆觸，複畫自我圖像於描圖紙上，探詢內在與外在的臉龐，找尋真實的自己…
常被瘋編形容為「空靈系」的《成長系列-隱隱》是這次王立心展出的作品，她豪氣地說這是人成長的過程之一，其實她更喜愛狂亂，豪放的表現方式，她說「畫面很恐怖的放肆才是我的風格。」
立心本人就是一個非「女孩樣」的女孩，乾脆俐落的個性和直白零修飾的話語，在她作品中已經看不到規則。性別差異是什麼？人活著就專注於盡情揮灑吧！
｜從我到我們，從女孩到人們
愛倫公主，當代藝術家暨插畫家。《女孩女孩國際圖文藝術創作特展》從維納斯開始，走過游擊女孩的抵抗，女性的重新定義到超越性別定義，愛倫公主在最後展區發表了「個體與群體」的宏觀思維。
她在作品中用城市來表達包容與個體的連結，在她的心中沒有性別的差異。當我們從第一個展間看到這裡，會發現思考的是「我是誰？我的內在是什麼？」這個時代已經是超越性別的存，在我們看的是自己這個個體，連結的也是他人這個個體，她以此為主軸，為展覽做了「獨立思考」的總結。
愛倫公主是個可愛的創作者，如同她在《餐桌上的生活風景－彩繪玻璃工作坊》帶領大人小孩共同創作，讓大家學習去思考並動手創作，剩下的交給光影去表現。
我們活著，是先成為人，用人的方式去思考去創作，去活著吧！
這樣看女孩們，是否讓你覺得有趣？新北市政府文化局主辦「女孩，女孩——國際圖文藝術創作特展」 邀請到8國10位女性創作者共同參展，女孩們的作品等你喔！
| 女孩女孩國際圖文藝術創作特展
展覽時間：2019年11月27日(三)至2020年2月9日(日)
週一至週日09:00-17:00；
(12/2、1/1、1/6、1/11、春節1/24-27日、2/3休館)
展覽地點：新北市藝文中心 第一展覽室(新北市板橋區莊敬路62號1樓)
主辦單位：新北市政府、新北市政府文化局
執行單位：瘋設計
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