通往哪一邊，都是自己的選擇，當你看見了前方的路，就啟程前行，不論是朝向何方，我們內心都繼續翱翔。
座落在巴洛克公園交接的廊道上，是由瘋設計聯手藝術家長尾智子（Tomoko Nagao）共同創作的「巨蛋寓言」及「夢奇光柱」。
「這些年我們經歷從線上媒體平台到展覽的多種角色轉變。一開始，我們只是單純地報導展覽，後來開始策劃展覽，最終成為展覽中藝術家的角色。這一路走來，我們不希望自己被局限在某個特定的角色中，而是更像一個全能的選手。」
圖說：瘋設計主理人張慧菁｜攝影Richard Chang
瘋設計的主理人張慧菁及策展人陳仕剛分享這次共同創作的過程，他們剛開始觀察松菸文創園區時，發現作品的位置正好對著松菸出口的巴洛克花園，再往前走還可以看到日式建築，於是思考著如何用現代的手法來轉化這些歷史符號和藝術形式。
這次，選擇與日本藝術家長尾智子共同創作，除了松菸有著日治時期的歷史背景外，長尾智子的藝術風格一直以超扁平風格聞名。這種風格通常是以現代動漫的繪畫形式來呈現熱鬧、繁華的場景，這正好呼應了巴洛克花園的氛圍，並結合了歐洲古典畫的靈感。
圖說：藝術家長尾智子與瘋設計策展人陳仕剛｜攝影Richard Chang
繼承巴洛克藝術傳統 如神話般的《巨蛋寓言》
鋪面作品的靈感，來自 17 世紀義大利著名畫家Giovanni Battista Tiepolo。以蛋彩（Egg-tempera）表現的濕壁畫（Fresco）與大型天頂畫聞名，並描繪許多有關希臘神話的內容。《巨蛋寓言》即是天頂畫般的鋪面造型，內容就像神話充滿各種譬喻，來呈現有關這個場域的「寓言」。
圖說：作品《巨蛋寓言》｜攝影Richard Chang
圖說：作品《巨蛋寓言》｜攝影Richard Chang
圖說：作品《巨蛋寓言》｜攝影Richard Chang
在視覺上將線條融入洛可可主義的曲度勾勒出畫布，畫中的開闊天穹展示著諸如棒球體育、購物消費、影視娛樂等眾多當代符號，交織成一片混合多重信仰的超時空，還有用以象徵台北的元素與周圍許多傳遞訊息的小天使們。天使頭戴「桂冠」，手執以花裝飾的「號角」，兩者皆有關藝術家對台北「繁盛」的象徵與祝福（「月桂葉」本身連結繁榮之意，神話中也常見各種豐收之神手持充滿作物的「豐裕之角」）。整體風格充滿流行和繽紛色彩：棒球棒、手套和棒球、星星、小瓢蟲、小蜻蜓、頭髮顏色最奇特的小天使和蝴蝶等都是這次現代重新演繹中加入的一些元素，這些元素在作品中也格外引人注目。
「與大自然一起繁盛。社會進步的同時，也要與大自然和諧共存，一同興榮。」長尾智子強調這是也是創作中最重要的。
在四個角落中細節很多，她希望民眾能注意去感受作品，在眾多象徵元素中，智子最喜歡與文化有關的部分，她放了一些與自己有關之事物：自己的雕塑作品、書籍，還有藝術史上重要畫家卡拉瓦喬的名作《水仙 Narcissus》。此外，喜愛音樂的智子，也在鋪面中加入許多樂器。
圖說：作品《巨蛋寓言》｜攝影Richard Chang
與《巨蛋寓言》相結合 《夢奇光柱》喚起烏托邦式願景
座落於藝文廣場上，與《巨蛋寓言》相結合的是立體燈柱《夢奇光柱》，內部由LED燈照亮，以天使、花朵、蝴蝶和瓢蟲等元素裝飾著，在夜晚時發出光芒，仿佛喚起了藝術家的烏托邦式願景，在白天呼應著松菸的巴洛克花園，夜晚，染亮著往來的道路，往天上飛行，最終，這片天空將為我們指引不同的生活軌跡，而園區內每個場域，都在等待著與人們的相遇，繼續書寫寓言故事的下一篇章。
圖說：作品《夢奇光柱》｜攝影Richard Chang
圖說：作品《夢奇光柱》｜攝影Richard Chang
圖說：作品《夢奇光柱》｜攝影Richard Chang
目標不只是夢想，而是實現夢想的計劃
現居義大利的智子表示，「這對我來說是一個非常重要的作品，是我作為國際藝術家與瘋設計團隊合作的第一個永久性公共裝置，我一直希望將創作在世界各地展示。2021年與瘋設計團隊開始進行合作，如今能夠在台北大巨蛋讓民眾欣賞我的藝術作品，讓我感到非常滿足。」
圖說：以超Kawaii的標誌性風格聞名，智子的創作涵蓋油畫、版畫與雕塑，還有與此次出現在街道上的《巨蛋寓言》相呼應的街頭藝術。｜攝影Richard Chang
「這一次，我們從策展人轉身為藝術家，這不僅是我們邁向夢想的重要一步，更是我們對未來無限想像與期許的具體實踐。」張慧菁和陳仕剛作為團隊的靈魂人物，一直致力帶領團隊能成為一個能夠適應潮流變化，並在不同領域都能做得出色的角色，創造出最具魅力和創意的作品，而「巨蛋寓言」與「夢奇光柱」正是他們對創作理念的探索與實踐。
採訪・撰文｜編輯部
攝影｜Richard CHANG
