位於紐約州雪城的 Everson 現代藝術博物館東翼，原由著名建築師貝聿銘（I. M. Pei）於 1968 年設計完成，建築以其粗獷主義風格著稱，運用幾何形狀和裸露的混凝土材料，成為知名的建築地標。Everson 藝術博物館以其廣泛的美國陶瓷收藏而聞名，是全美第一個致力於現代陶瓷藝術的博物館，也是美國陶藝收藏的重要場所。
近年，來自洛杉磯的建築工作室 MILLIØNS 完成了東翼的重大翻新，致力於擴展公共區域並將博物館的功能性陶瓷收藏，以設計翻修之力融入日常生活中。
這次的改造源於 2019 年由雪城大學建築學院協同舉辦的兩階段國際競賽，起初是為了設計一個咖啡廳，以展示由達拉斯收藏家 Louise Rosenfield 捐贈的陶瓷收藏品。然而，MILLIØNS 的建築師 Zeina Koreitem 和 John May 將這一項目從原本的範疇擴展至整個東翼的全面翻新，這一更廣泛的願景最終贏得了 Rosenfield 和博物館館長 Elizabeth Dunbar 的支持，使得翻新計畫得以大規模推展。
MILLIØNS 在雪城的藝術與建築融合
受到貝聿銘粗獷主義建築風格的啟發，MILLIØNS 在設計中延續了 Everson 藝術博物館東翼的光影交錯。該區域大部分位於地下，形成了強烈的明暗對比，為了應對這一特點，MILLIØNS 引入了具反射性與折射性的材料。設計的核心要素之一是兩層樓高的玻璃塔——不僅引入自然光，還用於展示陶瓷收藏，並打破了藝術品與公眾之間的傳統界線，讓參觀者可以實際使用這些陶瓷器皿。
MILLIØNS 的設計理念之一是消弭博物館公共畫廊（前台空間）與私人操作空間（後台空間）之間的界限。他們引入了「第三空間」的概念，這是一個融合了儲存、展示和維護的區域，讓訪客能夠參與博物館平時不對外展示的運作過程，提供更具沉浸感的體驗。
創新與保護之間的平衡
翻新前，東翼的上層樓層對外開放，而下層樓層則只供工作人員使用。MILLIØNS 將下層轉變為一個半公共區域，用於舉辦活動和展覽。此外，翻新還包括一個新的研究圖書館和經過現代化的工作人員辦公區，為博物館訪客和員工創造了更具功能性和歡迎感滿滿的空間。
翻新後的設計還包括了多個專門用於展示 Rosenfield 陶瓷收藏的展架，以及與設計師 Jonathan Olivares 合作的家具系列。這些社交桌不僅具備展示功能，還兼具藝術與實用性。此外，對貝聿銘原始建築的混凝土立面進行了重要修復工作，包括清潔和保存具有獨特粉紅色調的混凝土外牆，並更換了舖地磚以匹配原始設計。MILLIØNS 也為室外的咖啡廳設計了新的盆栽，打造了一個更加宜人的戶外空間。
MILLIØNS 的適應性再利用策略在創新與對原始設計的尊重之間找到了平衡。他們引入當代元素，而不影響建築的歷史價值，透過增加自然光的方式改造了東翼，同時維持了對貝聿銘粗獷主義建築風格的尊重。設計成功地將新舊融合，使得東翼在保留其歷史特色的同時，能夠滿足現代空間的需求。
光與材質的張力：設計中的細節探討
MILLIØNS 從一開始便試圖在新設計與原始結構之間創造出一種區別。他們選擇了具反光效果且富有色彩的材料，以對比貝聿銘粗糙、去飽和的紋理，從而在厚重與輕盈的材質之間產生張力。設計採用日光集中性設計，通過精心挑選的色彩與表面處理，提升自然光的流動效果。
在翻修過程中，MILLIØNS 意外發現了貝聿銘使用的粉紅色調混凝土材料，這一發現讓他們對色彩運用有了更深刻的認識。為了進一步強化這一特色，MILLIØNS 與巴黎藝術家 Justin Morin 合作設計了一系列漸層窗簾，這些窗簾由蘇黎世數位印製而成，其靈感來自於博物館內的陶瓷收藏，將藝術品的色彩融入博物館的空間之中。
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Via｜MILLIØNS