法國精品 Dior 在日本東京都現代美術館（MOT）盛大舉辦長達半年的《Christian Dior: Designer of Dreams》時尚展覽，將品牌 75 年來的經典歷史與日本密切的文化連結，用策展故事一次呈現給觀眾，除了可以看到 Dior 歷屆設計師創作的夢幻高級訂製服，還有品牌配飾和香氛等等精彩收藏，集結成一段從巴黎到日本的時空旅程。
事實上，這已不是《Christian Dior: Designer of Dreams》的首次展覽，品牌展覽早在 2017 年於巴黎裝飾藝術博物館登場，當時創下巴黎史上最多人參訪的時尚展，接著分別於倫敦 V&A 博物館和紐約布魯克林博物館、美國丹佛藝術博物館（2018年）、達拉斯藝術博物館（2019年）等城市展出，並由不同策展人梳理品牌、展覽與當地的關係。
而在 2022 年底則來到了日本東京，展開一場長達近半年的展覽，也被譽為是 2023 年上半年最大規模最夢幻的時尚展覽。
Dior 與日本文化之間的連結
品牌找來策展人 Florence Müller 將品牌在巴黎檔案庫的歷屆經典珍藏，以他的觀點重新詮釋，並由大都會建築事務所（OMA）紐約所的建築師重松象平 Shohei Shigematsu 擔綱設計，打造一場充滿視覺張力與故事性的時尚展覽。
同時，Florence Müller 也爬梳過去策劃巴黎、紐約站所獲得的珍貴資訊，並表示 Dior 向來著迷於日本得以結合傳統與魔登的獨到美學，而這次巡迴至東京現代美術館，現場也展出許多從未公開過的珍貴文件，以示迪奧先生與其繼任者對日本文化的迷戀。
展覽融入在地視野進行再創，以重塑的場景敘事和策展方式展示了 Dior 與日本之間 70 年的歷史和聯繫，向日本文化和傳統致敬。
延伸閱讀｜從陸地向瀛海： OMA重松象平 ，擘劃7英哩海底雕塑公園
為何展覽會來到日本？
OMA 合夥人 Shohei Shigematsu 重松象平分享「時裝展是一個需要建築成為敘事媒介的領域。我們希望通過回顧展來擴展和多樣化講故事的潛力，不僅回顧歷史，且能為當今文化帶來新的生命和相關性。作為一名在西方接受培訓和工作的日本建築師，挖掘迪奧與日本的關係、爬梳歷史令人興奮。希望展覽能帶領其觀眾踏上一趟多維度的發現之旅，在日本和法國、建築和時裝、傳統與創新之間找到火花。」
至於為什麼會來到日本？可以從品牌創辦人迪奧先生說起，這裡是迪奧先生唯一親自造訪過的亞洲國家，同時也成為第一位啟發日本時尚的歐洲服裝設計師。每當《Christian Dior: Designer of Dreams》展覽在不同城市展出時，都會利用不同策展敘事方式，將該城市與品牌連結的故事藏在其中，而在這次展覽中也有當時品牌替明仁皇太子的未婚妻美智子皇太子妃設計的三套西式結婚禮服， 與歷屆設計師以日本為靈感曾有的創作作品。
獨特的空間在明暗、廣闊與親密、流動與僵硬之間交替進行，帶領遊客踏上多維的發現之旅
展覽中每個空間皆借鑒了日本傳統與文化、Dior 歷史與當代系列之間的共同元素——從特定的主題和元素到技術和結構，設計出一套獨特的盛大表演。對熟悉元素的視覺和空間品質的處理創造了一組新的表面，這些表面與動態投影和圖形以及日本藝術家柴田步美和高木百合子的作品疊加在一起。
佈景師 SHOHEI SHIGEMATSU 重松翔平（佈景師/建築師，OMA 合夥人）表示：「我們很榮幸能在東京當代藝術博物館內設計一組新的空間敘事，從迪奧與日本的傳奇關係以及該國當前的文化背景下汲取靈感，以新的視角展示迪奧的創意連續性。展覽讓我們不斷重新思考和重新調整回顧展，以應對其特定的本地環境，就像 Christian Dior 自己的探險和對全球的影響力一樣。」
《Christian Dior: Designer of Dreams》從巴黎到東京的奇幻服裝之旅背後故事和展覽亮點
22 個主題展覽空間被規劃在一系列獨立的、特定的、沉浸式環境中。佈景設計採用了不同的技術、材料或主題，並突出了日本傳統文化與迪奧歷史和當代系列作品之間的聯繫。
展覽透過日式元素的視覺和空間呈現，例如障子(日本房屋用的紙糊木框) 、日式剪紙的展場設計、 Nebuta 燈籠等日式傳統建築元素被刻意強調出來，並以現代的設計語言進行了全新的詮釋。熟悉而神秘的構造景觀創造出一系列獨特的沉浸式展覽環境，為展覽中講述的故事賦予了強大的張力。
- 「迪奧和日本」
在展覽的關鍵主題之一「迪奧和日本」中，一條蜿蜒的小路串聯起一系列「口袋」展覽空間，類似於日本茶園中的車站，沿著水平與垂直方向徐徐展開。
天竺棉與綾神和紙包裹在木製龍骨之上，內側還設置了燈光照明，進而為前景中的服裝與文物展品創造出具有豐富層次感的發光背景。投射在各種材質表面的立體景觀，則進一步加深了展覽空間的層次。
- The Dior Legacy 「經典迪奧」
在「經典迪奧」The Dior Legacy 中，一系列展覽空間統一在同一的背景下，這些展場是專門為迪奧的 7 位創意總監設計。
在此空間中，設計從日式房屋中的拉闔門（fusuma）與「簾」（sudare）中提取靈感，將放大的服裝作品照片作為每個獨立空間的分隔，進而在同一空間中創造出多個獨立的展覽環境。
用於分割空間的螢幕上印著高木百合子（Yuriko Takagi）的傳奇照片，以攝影的方式創造出另一種敘事媒介，從實現了從一個創意總監展覽單元到另一個創意總監展覽單元的起承轉合。
- 「迪奧舞會」
在「迪奧舞會」主題展中，博物館的「樓板」被提升並傾斜放置，從對角線上平分了閣樓空間，進而創造了一種立體的展示模式。
從地板到天花板形成了一個單一的大斜坡，斜坡上站滿了身著迪奧華服的模特，觀眾們則在斜坡的下方觀賞著聲勢浩大的「舞會隊伍」。斜坡頂部的鏡面無限地延續了空間的幾何形態，以一種意想不到的方式反射出服裝展品，創造出超乎日常的視覺透視效果。
- 「世界各地的迪奧」
斜坡的下方為「世界各地的迪奧」，這是一處相對來說更加親密的展覽環境，在這裡，遊客將步入一個由多層織物飾面組成的穹頂房間，動畫投影進一步活化了這個獨特的半球形展覽空間。
佈景不再以傳統建構白色立方體展廳為侷限，展覽超越空間的限制，使展覽空間更貼近於舞台佈景，由此也為觀者提供了一種身臨其境的多樣化體驗，同時也呈現了光與影、親與遠。
除上述展廳之外，還有其他座展廳各自精采，豐富的主題與獨特的環境共同造就了多樣化的展覽場景。這些展廳將帶領參觀者們一同回顧迪奧品牌的歷史，同時也將向大眾揭示 Dior 品牌與日本文化之間的多層面聯繫。展期將從 2022 年 12 月 21 日至 2023 年 5 月 28 日開放參觀，有計畫去日本的讀者，不妨將這個經典時尚大展收錄進口袋名單。
延伸閱讀｜從陸地向瀛海： OMA重松象平 ，擘劃7英哩海底雕塑公園
Source｜OMA