發跡德國，潮流膠帶藝術團隊 Tape That，曾憑高雄輕軌《 微光流動 》榮獲美國謬思設計大獎，其他國際設計獎項更是拿到手軟。走跳國際藝術圈十多年，致力於推廣膠帶藝術的他們，如今已成為當代藝術界的收藏新寵。
最近，Tape That 團隊中的 Stephan Meissner、Adrian Dittert、Nicolas Lawin 3 位藝術家受邀來台快閃，在時髦的百貨商場 Diamond Towers 新光三越攜手，現地創作「聚膠潮流｜牆面藝術展」，非理性的膠帶錯視空間挑戰視覺神經，讓購物中心跟隨品牌理念突破傳統商業空間框架。
高端百貨場域「瘋」藝術導入，跨齡層的藝術新零售空間，突破年齡層
隨著消費者對購物體驗的要求提升，加上消費年齡層的下降，許多高端百貨選擇不再只賣商品，轉身成為文化與零售的多元場域，重新定義空間功能與價值。這樣的轉型突破，成功吸引跨年齡層的消費者，以藝術體驗增加消費者停留時間與情感連結，進而導入購物層面。
新光三越 Diamond Towers 順應潮流，成為百貨業者中集時尚與藝術的先驅。乘著一樓手扶梯的紅色燈光浪潮，步入二樓場域，迎面能感受到膠帶藝術帶來的強烈衝擊。玻璃牆面轉化為極具生命舞動感的立體結構，透過光影互動，營造出呼吸感。
從好奇的消費者轉變為「藝術的共創者」｜天光灑落的膠帶瀑布
二樓轉角迎面而來的第一幅作品，以空間感與動態視覺的結合迎接消費者，中間斜切的留白，讓人從手扶梯進入商場前，就抱著滿滿的窺探欲與期待。
錯落線條俯衝，上層亮色膠帶的聚焦，是藝術團隊 Tape That 的隊長 Stephan Meissner 擅長的藝術語彙，彷彿天光灑入室內的膠帶瀑布，垂落至地面，再由藍色的海浪線條承接。不規則粗細線條，經藝術家精密計算顯得和諧舒展，翅膀般的三角構圖，展現歡迎姿態。
展覽開始的第一天，「流動的光面」一下便聚焦眼光，讓過往只是經過的消費者走得更近，駐足停留時間再拉長，增加消費機率。有些人甚至帶著好奇心向一旁工作人員詢問：「這些都是用膠帶完成的嗎？」伴隨驚嘆聲，藝術家 Stephan Meissner 也進一步介紹作品背後的創作理念——過路人能以不同角度、借位或是任何自由的創意，化身詩意光面，成為藝術的共創者。
代表台灣的連綿山巒構築經典視覺｜藝術創造出商業空間中的 social space
走進商場，另一側的兩幅作品則展現出魔法般的色彩美學，體現藝術家對色彩的敏銳掌控。中間作品的色塊運用，令人聯想到蒙德里安（Piet Mondrian）的抽象構成，巧妙結合了幾何形態與直線，從幾何圖樣中能感受太陽的熱情；最左邊的作品，則用黑白與彩色，衝撞出代表台灣精神的連綿山川河流，美好寓意的冷暖色兩道彩虹，藏著點睛筆——兩個等待被挖掘的符號，是藝術家多次造訪台灣，對台灣美麗自然的驚嘆！
原本冷硬的商業氛圍，經藝術軟化，轉變為一個更具親和力，滿足新世代美好生活的時尚生活圈，也創造出跨齡層的打卡、話題效應。沉浸式藝術空間，與新光三越 Diamond Towers 的品牌調性相合——不只是一個販賣商品的地方，更化身提供藝術活動與年輕動能的 retail space、甚至是適合親子同遊 social space。
【延伸閱讀】一起吶喊吧！我們的青春｜兩檔國際潮流、台灣藝術，中原文創園區釋放設計量能！
膠帶的跨界對話｜再突破多元場域的適應性
Tape That 團隊與我們分享，膠帶藝術最大的魅力在於它的靈活性與即時性。從大面積的建築到細膩的小幅拼貼畫作，膠帶能快速變換形態，短時間為創作者提供即興發揮的樂趣。
因此在來台短短的快閃期間，三位藝術家也受建設等公司邀請，利用膠帶創作城市紋理，並藉由協作共築公司願景，帶來一場結合科技與藝術的膠帶藝術工作坊。許多參與者表示，這場活動讓他們重新思考藝術如何改變日常，並激發出更多靈感與可能性。
膠帶藝術在商業空間的應用，展現強大的視覺衝擊力與多元適應性，為靜態空間注入真正的「生」與「活」。這次三位藝術家的創作，不僅重新定義高端百貨的空間美學，也為消費者帶來了一場沉浸於藝術世界的全新體驗，讓購物不再只是交易，而是一次感官與心靈的雙重享受。
透過即興創作與空間對話，Tape That 團隊成功打造出跨齡層的話題場域，成為激發靈感與探索創意的契機。這場膠帶藝術展覽為未來商業空間的可能性提供了全新思路，也讓人期待他們下一次突破界限的創作，將如何繼續挑戰視覺與空間的想像。
