生於愛爾蘭都柏林的大衛•柯林斯（David Collins），是英國當代舉足輕重的建築暨室內設計師，每逢論及全球室內設計界翹楚，柯林斯之名往往在列，雖然早於七年前他便因皮膚癌而溘然長辭，但留下的作品依舊啟發著人們。
柯林斯的空間設計多元雜糅，保有細膩的豐富性卻永不失控，他總是優游不迫駕馭著材料和物件，而非暈眩在無意義疊砌裡。此外，柯林斯的設計既直觀經典也尋找創新，強烈表達主張後再大膽摛錦佈繡的風格力度，正是其作品魅力所在。
目前全球新型冠狀病毒（COVID-19）疫情仍未偃息，大衛•柯林斯事務所（David Collins Studio）辦公室空間雖暫時關閉，但所幸旗下許多重要的飯店項目依舊進行著，像是波斯灣港口城市多哈（Doha）的文華東方酒店以及倫敦諾布飯店（Nobu Hotel ），讓事務所暫未受到太多衝擊。
在產業緊鎖的時刻，倫敦插畫家Sam Wood和大衛•柯林斯事務所共同創辦人Iain Watson以及創意總監Simon Rawlings共同集思廣益，冀盼空間美學不因瘟疫蔓延而輟止，因此Wood利用餘暇時間完成一項藝術創作：將事務所歷年空間作品轉為插畫圖輯，藉此慶賀它迎來35週年。
此系列插畫涵蓋事務所大部分的歷史光景，依循這條橫跨三十餘年的時間軸漫覽、由遠轉近凝覷，舉凡1989年英國米其林三星餐廳La Tante Claire，抑或即將竣工的倫敦諾布飯店都羅列其中；當中亮點，還包括哈洛德百貨公司的男性超級品牌部，以及永久歇業的紐約TAK Room餐廳。
對於這項計畫，創意總監Rawlings談到，「作品的選擇權幾乎交給藝術家，對我來說，瞭解繪者如何把作品組成在一塊，以及彼此間如何作用，均屬於這個計畫一部分。」Wood則表示，「事務所團隊很瞭解設計與創意上的信任相當重要，他們總是給予我很大的自由，這點彌足珍貴。」
運用插畫呈現大衛•柯林斯事務所歷年作品這項舉措，Rawlings認為能攫捕到新的目光。確實，Wood運用的技巧以一種嶄新型態演繹了那些具里程碑意義的空間個案，把大衛•柯林斯最為人所熟知的瑰麗用色、奢華語彙、歡愉陶然的燈光以及超乎尋常的美學創意，以一種更凝縮、簡潔的藝術形式，紬繹再現。透過這些插畫，外界得以品翫在那些華麗表面之後的輕盈用色，同時它也清晰地詮釋出線條的動態，以及像製圖員般使用了負空間（negative space）以帶出三維構圖的幾何複雜性，而人們也能輕鬆藉由插畫，讀取事務所對空間的見解與理念
圖文來源／Architectural Digest
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