展演業界的『CEO策展課』 – 大老闆教你做展覽
每年的寒暑假到處都有琳瑯滿目的展覽活動，不管是藝術、娛樂、知識類型的主題展覽應有盡有。展覽活動如此頻繁，也讓相關工作變得炙手可熱，但在進入展覽產業前，你真的明白什麼是「辦展覽」嗎？由中華展演文創發展協會x瘋設計策畫推出—展演業界的『CEO策展課』， 邀請許多展覽界的重量級講師， 帶你一窺展演活動背後的美麗與殘酷。
在台灣，各種流行與喜好多是跟著日本走，商業特展也不例外。瘋設計總經理張慧菁表示，日本瘋迷的事物，過兩年台灣也會那樣做。她觀察到，現今日本市場達到飽和狀態，過往那樣不經思考地將物品排列出來已然無法滿足消費者期待，商業策展人需找到自己的核心特色，於是近幾年，日本展覽皆為主題展，而今年在台灣討論度高的「貓美術館」，即以貓為主題，未開展就形成討論話題。
面對這樣的趨勢，即需「策展力」，這也是台灣要想擴展市場到中國的優勢所在。「如果你有策展能力，就能提出跟人不一樣的東西，跟人不一樣就會具有市場的吸引力。這是目前中國市場非常需要台灣的地方。」張慧菁進一步說道。
策展力聽來模糊，張慧菁舉她自豪的《NathanSawaya積木夢工場》為例。張慧菁回憶，這是個很不被看好的展——一是創作者並非著名藝術家，二是創作素材是家家都有的積木。然而，張慧菁與團隊都深為其作品展現的生命力而震撼、感動，她相信這個縱使只看到照片也能起雞皮疙瘩的藝術感染力。她花了大把心力去說服老闆、說服集團投資者：「你讓我做，我會努力不讓他賠錢。」她在重述這句話時，仍是一臉熱烈，眼神放光，像個把籌碼都放上桌的賭徒。
「我覺得文創產業跟博弈產業是一樣的邏輯，你真的想賺到錢，就要做別人沒做過的，但賠錢風險也高。」她看好自己和同事的眼光賭下去。
但專業的策展人與賭徒還是不同的。首先，她直接殺到美國，與藝術家當面討論，大刀闊斧砍去藝術家提出的大半作品清單，張慧菁意識到，在讓觀眾進入藝術創作之前，這個展必要擁有如恐龍等吸引台灣市場的具象元素。這是她第一次不對授權方提出的項目照單全收，而是想做出符合台灣市場喜好，又能傳達出藝術家創作之美的展。
再者，她立定了不同於一般的銷售策略——團購網。她把大量資源投入宣傳，一張主視覺海報可以改十幾二十版。以一個專業策展人的角度，堅持策展內容，嘗試新穎通路，她無所不用其極，包括溝通降低各項成本，讓該展一開展，即成了當年的大黑馬。
而當確立展覽票房穩固，有了金錢為後盾，張慧菁加碼請到北美館的首席燈光師為作品打燈。一是專業打燈是一般展覽不會去做的，再者，燈光設計當於策展時即加入討論，當時作品已然入場，然而，張慧菁強調，「當你想要完成這件事的時候，你會用各種方式達成任務。」燈光師莫約是由著這樣的執著與熱情加入行列，讓後續許多觀眾都反應由燈光即能感受到作品的美好與震撼，也讓票房好上加好。
由上面這個例子即可見，專業策展要有熱情、獨特說故事角度，並要對市場具備一定熟悉度——你可以多看、多問、多觀察，市場評估可以協助對此一部分的了解。除此之外，張慧菁強調商業策展人更要具備「商學院的腦袋」。「我覺得要進到這個產業，不能只有熱情，而是要去加強你在數理方面的能力、邏輯性的能力，還有最重要的是時間掌握的能力。」由於特展的結構在於成本控制及收入可能性，如何設想收入可能，機動調整下修成本結構是非常重要的能力，能勇敢面對數字，想必也是《NathanSawaya積木夢工場》能在一開始就讓老闆與投資人相信張慧菁不會讓展覽賠錢，而放手讓她執行的緣故。
而特展展期固定，亦即突顯了時間的重要性。「很多事情就是你timing過了、黃金期過了就是過了，」張慧菁語氣堅定且積極，好似隨時都要衝向夢想，但仔細一看，能讓她英氣勃發的底氣，可在於整身的準備周全。
攝影／艾莉歐