第 14 屆台北新藝術博覽會 （ Art Revolution Taipei 2024）
4／26－4／28 於台北世貿一館登場
第 14 屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2024），本次匯聚 48 國、339 位藝術家，共展出 3,000 多件作品。展會以「異次元」為主題，藝術家運用畫筆和創意開啟通往異次元的奇幻之門，透過藝術的語言，展現出無窮的想像空間，穿越現實的框架，進入一個令人驚嘆的異次元世界，期待引領觀眾超越感官極限，探索藝術的無窮可能性。
本次展會由藝術總監李善單策畫，規劃九大展區，包含：
- 大會策展區‧異次元 A.R.T. Curatorial‧Heterodimersion
- 國際當代藝術 International Contemporary Art
- 紐約當代藝術基金 New York Contemporary Art Fund
- 國際藝術家沙龍大展 International Artist Salon
- 中國當代藝術 China Contemporary Art
- 台灣當代藝術 Taiwan Contemporary Art
- 2024 國際藝術家大獎賽 2024 International Artist Grand Prize Competition
- 文創藝術 Art and Design
- 藝出慈悲 Art Your Compassion
● 大會策展區‧異次元 A.R.T. Curatorial‧Heterodimersion
AI 風潮席捲全球，帶動勢不可擋的創意革命。展區應用 AI 人工智能高端科技，率先引領藝術進入「異次元」，採用藝術總監李善單教授的「Master Alien」系列作品，以 AI 科技打造駐場導覽的 AI 主播，生動介紹九大展區及藝術家的創作內涵。此外，「金剛護法菩薩」以多媒體類 3D 影音呈現，將科技裝置導入到實體展覽中，整合現實與虛擬世界，由純視覺進階為五感深度體驗；「宇宙能圖騰畫會」則由 12 位創作者組成的藝術團體，利用 AI 演算法產生圖像為畫布，再繪畫圖騰符號，賦予作品新生命。其作品結合 AI 技術及手工繪製，對宇宙能量與古代文明進行深刻的反思及探索，展現出獨特的美學風格。
● 國際當代藝術 International Contemporary Art
本區邀集全球各地藝術家呈現世界各國當代藝術，展現多元文化與藝術風格，促進台灣與國際藝術界間之對話。今年「Art-Bcn」藝術集團率領多位西班牙藝術家，精湛演繹當代藝術面貌：Alvaro Reja兼具立體派的造型語彙及表現主義的浪漫，主題多樣且富有詩意；Carolina Cuadrillero深受「百年孤寂」名著影響，將現實的過往轉化為天真的回憶，用想像、色彩及柔情融入對生活的願景；Svetlana Kalachnik在一個恬靜安詳的空間，可以同時存在不同的故事，化成五彩繽紛變化萬千的世界，幻想與現實交織；Cristina Blanch多以女性為主題，以簡約、當代的手法將珍藏的美麗回憶，昇華為生活中俯拾即是的幸福和喜悅；永恆的神話女性，是Joan Artigas Planas的雕塑主題，青銅製成的女人溫暖而性感，在生鏽的鐵架舞出歡樂和夢想。
Jose Vicente Barrachina 結合印象派技法及鮮明的色彩筆觸，帶來與眾不同的視覺享受；Paula Font 透過極簡主義繪畫可愛的角色，優雅、精緻又獨特的小表情，傳達了豐富的人際關係；Francesca Escobar 成功捕捉到每個角色的本質，每一筆潛藏的情感，皆清晰彰顯其活力、溫柔或敏感；雕塑是反映Mireia Serra 內在的一面鏡子，開啟了通往情感、記憶和經歷的宇宙之門，藏家包括美國名歌手 Kelly Clarkson；Narcis Gironell 以普普畫風展現女性的千嬌百媚，並隱含對當代社會的觀察及反思；Marc Jesus Vives 豐腴隨性的藍色淑女系列，象徵生活的樂趣，2003 年受委託創作一幅壁畫，紀念巴塞隆那地鐵第 150 週年慶；Jose Manuel Belmonte 是西班牙最好的人物雕塑家之一，用堅持與人道精神打造作品深度，令觀者動容。
Mayra D’Amore受象徵主義、前拉斐爾畫派及科幻動漫影響，色彩唯美浪漫，創造超現實富東方水墨感的西方秘境；Manuel Luna發展出一套動物圖像寓言，透過希臘、羅馬神話傳說及語帶雙關的文字遊戲，思考人類定位與道德課題；Aurelio Robles將作品置於超現實的宇宙中，反映擔憂、慾望和情感；Guadalupe Masa凸顯色彩和顏料本身的力量，展現情思自由奔放的飛揚神采，捕捉生命遊藝人間的熱情活力；Amaya Fariza融合表現主義的抒情與野獸派的繽紛，從日常生活出發，道出生命的甜美、靈動與浪漫；Sandra Molina的人物雕塑感性優雅，擅長表現親情、愛情，以及女子沉浸於心靈世界的細膩情思、溫柔婉約。
此外，Josep M. Sola為觀者提供一處情感的歇息之地、一段由冥想產生的欣喜，並找到一個與自我相連結的平靜時刻；Cristobal Perez專攻繪畫與雕塑，有許多得獎紀錄，主要探討水資源和城市之間的關係；Natalia Ferre喚起觀者內在的情感，無論雕塑、陶藝或繪畫，在其中流瀉柔情。
● 紐約當代藝術基金 New York Contemporary Art Fund
長期關注、有計畫培養具潛力當代藝術家，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。例如：Peter H. Harskamp（荷蘭）被譽為「21世紀畢卡索」，擬人化寫實主義風格的畫作洋溢雕塑語言，完美運用幾何技巧及線條；Alex Bertaina（義大利）藉重疊交錯的光線及彩虹般的色調，反射出畫中影像的律動及明亮感，宛如夢中的風景；Alfonso Cunado（西班牙）賦予畫作無盡的色階，用抺刀將抽象概念發揮得淋漓盡致，人物、風景與靜物畫皆富含詩意；Sara Sammakia（英國）是當紅的普普視覺藝術家，擁有「千禧世代掌旗手」的美稱，精準掌握流行文化脈動，創造一系列獨特而迷人的角色。
Manuel Lopez Herrera（西班牙）則以繪畫技巧、溫馨及對美的嚴謹，塑造充滿驚奇的異想世界；Artur Sulce（義大利）用雕塑抓住臉部凝神動容的表情，呈現女性最私密、純淨的模樣，將象徵寓意推向極致；Ivan Sabrutov（保加利亞）的每幅畫都蘊含著訊息和創造力，描繪當下的情緒，以及對世界走向和諧共存的態度；繪畫是 Adrian Lirman（阿根廷）航向未知的一種方式，於畫中重生或死亡，歷經無數次順應自然的循環與改變；Isabel Tapias（西班牙）用五彩繽紛的花朵與結晶，反映靈魂的內在，編織愉悅的生活；Esther Ziher-Ginczinger（荷蘭）的角色童趣十足，又大又圓的眼睛是心靈的鏡子，映照出無憂無慮、光明快樂的生活。
此外，Remigijus Januskevicius（立陶宛）於作品體現生活的樂趣，諸如聽音樂、喝茶等，從簡單的事物也能發現幸福；Anna Selina（烏克蘭）使用丙烯顏料、多層技術呈現思想與靈魂間的轉化和聯繫，藝術過程直觀、自發、富有表現力；Zamminlun Singson（印度）特別喜愛超寫實畫風，能打動心靈、觸動感情的事物，皆是其創作主題；Marco Santaniello（義大利）將旅行中體驗的各種文化融入作品，認為在任何情況下堅持做自已，是實現幸福的關鍵；Narek Minasyan（亞美尼亞）擅長運用影像錯置、時空疊加與多重視角，呈現當代社會多元的生命律動，及史詩般夢幻、懷舊的人文內涵；Mirella Guasti（義大利）以雕塑聞名，2011 年代表參加威尼斯雙年展義大利館，2015 年起也跨足紐約軍械庫藝博會、德國卡爾斯魯厄藝博會、倫敦弗里茲藝博會與巴黎藝博會。
● 國際藝術家沙龍大展 International Artist Salon
大會從歷屆「國際藝術家大獎賽」優秀藝術家中，邀請極具潛力與特色的藝術家參展。例如：Sniege Navicksite（立陶宛）畫中的女性看似脆弱，其實擁有神奇而不斷更新面貌的力量；Victoria Rueda（墨西哥）以不同的觀點來觀察世界，試圖呈現現實的本質；Anand Mali（印度）為抽象風景畫家，靈感來自於動態的回憶，透過自然精神來描繪有節奏的生命力；Giacomo Toth（義大利）將人體形象與參數化設計相結合，使用塑料材料表現作品的輕盈感。
王欣茹（馬來西亞）將貓作為中心主題，全面感受生活的微妙情感，捕捉心中最初的形象；Mefio（斯洛伐克）利用透明的防爆玻璃、多色膜片和樹脂，呈現精緻的幾何形狀抽象作品；Yulia Protsyshyn（烏克蘭）分層模仿了空間感，注重外部與內在、感性與情感、隱藏與坦率之間的關係；Dwight S Yassany（美國）引用聖經傳達上帝的恩典，作品蘊含超越視覺層面的深度；Igor Grechanyk（烏克蘭）探索形而上學，揭示新的視角與感知；Tomas Guzman（西班牙）注重和諧感，從懷舊到喜悅，描繪各種有趣的自然景觀。
Phuntsho Wangdi（不丹）遵循佛教教義，誠實、尊重地傳達美好的訊息，榮獲「2023 國際藝術家大獎賽」首獎；Mitya Karastoika（烏克蘭）的作品是種冥想，是對時間、意識和存在等虛幻本質的哲學反思；耆那教及佛教視為神聖的苦楝樹、榕樹、菩提樹等，是 Chandra Morkonda（印度）的繪畫主題，象徵賜予豐盛福祉及繁榮； Marta Argentina Garcia Suarez（西班牙）描繪的主題及靈感，來自於先人與當代共存中，那真實又濃郁的風味；Enric Rubio Serra（西班牙）喜愛戶外寫生，被當下的氛圍、光線和感覺所觸動；Vensa Temu（坦尚尼亞）常用木炭和石墨鉛筆創造神奇的質地，讓作品更具真實感；于曉冬（中國）創立了中國數碼版畫創作與教學的先例，作品受到廣泛的關注與收藏。
並有台灣藝術家帶來可圈可點的作品，包括：劉雅琪的畫面恣意變幻，柔和的色調交織著精緻的筆觸，為觀者開啟深邃的內在世界，曾獲亞洲插畫年度大賞；宋秀英用超現實且童話的方式，將陪伴、自由、夢想，放入溫暖空靈的三次元；陳文傑將鐵、木、石等經複雜工序，鑄成精美而獨特的雕塑，以《圓夢佛》獲得2023國際藝術家大獎賽的大會主席獎；顏乙澄崇尚自然景色的美感，不斷追求呈現每種色彩的本質。
● 中國當代藝術 China Contemporary Art
嚴選創新有力且深具收藏潛力的中國大陸藝術家，包括：王昭舉擅長描繪少數民族，作品細膩大氣，巨幅油畫《曬佛節》獲中國國家畫院「一路一帶」國際美術工程大型創作項目資助；宋永華透過風景的脈絡佈局、明暗對比、虛實交錯，刻畫出萬物獨特的規則與律動；張佰海曾獲呼倫貝爾寫生展一等獎、呼倫貝爾首屆水彩粉畫展一等獎、銀色呼倫貝爾畫展一等獎，及 2022 年冰雪情冬奧夢全國職工冰雪主題繪畫展優秀獎；李旦晶畫中的主角都是動物，每一幅畫作均由藝術家以蹲守的方式，記錄了牠們的生動靈現與自由，作品一出即被搶購，是近期熱門的藝術家；涂建國 2022 年的作品獲選為國禮，被布基納法索大使館收藏。
裴連志的風景畫栩栩如生獲獎無數，以厚重油彩堆疊出立體感；李紅珊鍾愛呈現山水、樹木、老建築，散發被時光雕琢、人文洗禮的生命光芒；秦正輝 的筆觸細膩、寫實，作品曾入選 2023 年約翰 · 莫爾繪畫獎；生活、工作於蘇州的李銘，是設計師，也是獨立雕塑創作者；解永生 2012 年獲世界華人香港藝術展金獎。參展資歷豐富；安吉拉擅長刀畫，刀法乾淨利落，色彩鮮明生動，立體感強。
此外，尚有陶志國、曹展雲、紀隆坡、賈靖文、孔文錦、王寬、劉垚宏、凌海、吳衍群、曾潔純、張明，及朝鮮功勳藝術家崔金哲、朝鮮一級畫家李永日等藝術家展出。
● 台灣當代藝術 Taiwan Contemporary Art
台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星齊聚，演繹台灣當代藝術樣貌。例如：張敬為台灣國寶級景觀雕刻大師，巍峨屹立的自然景觀磅礡大氣；雕塑是許東榮對線條思考的釋放，繪畫則是他內心在平面上的剖白；鍾敦浩寫生人文風情，將體驗與感受轉成畫作；沙清華用水墨畫捕捉心靈夢土，讓觀者產生悸動與共鳴；余連春積極推廣Terracott（土塑燒），2016 年正式被編入《日本美術家事典》，為進入日本美術史的第一個外國人，曾榮獲名古屋豐田產業技術紀念館動態雕塑獎。
劉漢文加入建材上的金屬漆料、粉類等媒材，舞出突破傳統的風格及豐富層次感；劉韋岑擅長畫植物的倒影，對細膩的光影變化觀察入微；攝影是林志虔自我心靈療癒過程，用敬畏、謙卑、純淨的心去追尋美好；林蒼鬱以穹量觀點和思維，尋求生命哲學與靈性思考的價值；黃素鈴運用漆藝中的雕刻沉金技法及油畫的罩染技巧，詮釋東西方吉祥神獸；蔣三石取材歐洲與台灣的自然山水進行水墨創作，光影雲煙、自然樂音都是創作參與者；林吉裕獨創「砍劈編織」技法，反向繪畫先「減」而後「加」；王向喆捕捉大自然的美麗和細膩，在畫布表達情感及想法，營造豐富而有趣的視覺效果；陳凱森描繪守護者「石獅」及「稻草人」，祝福並關愛善良的云云眾生。
此外，尚有郭明福、陳玉庭、廖美蘭、高子星、湯劍台、林聰明、郭艶雅、成志偉、陳聖萱、呂明勳、李錦財、林錦芳、劉哲志、林惠玲、鍾復榮、陳書怡、陳菊美等藝術家展出。
文字整理｜編輯部
資料來源｜台北新藝術博覽會
第 14 屆台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei 2024
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