Anke Blaue 德國藝術家，擅長以傳統經典的亞麻布為創作媒介，利用各種純粹色彩與矩形的變化，展現大自然遼闊而寂靜的氛圍。彷彿邀請觀者沉浸於作品所建立的空間，享受這份「色彩的寂靜」。這次 THE COLOR OF SCIENCE 藝術個展，以藝術家 Anke Blaue 最想傳達的核心精神「凡是不可說的，都應保持沉默。」出發，於易雅居當代空間館中展出。
Anke Blaue 的創作堅守純粹主義，剔除一切不必要的元素，僅專注於捕捉物質和色彩的純粹之美；通過畫作的表面、亞麻布的質感和色彩層次的微妙變化，精緻地提煉事物的內在本質，賦予超越物質的特性，進行精神層面的深刻探索。展示空間與畫作互相輝映，利用色彩的堆疊，玩出了各種空間的可能性。
Anke Blaue 的藝術之旅始於德國和義大利的美術學院，從雕塑起步，而後師從畫家 Bruno Fonseca 學習繪畫，並深入研究古典繪畫歷史，深刻理解繪畫的本質，進而轉向創作抽象作品、雕塑和拼貼畫。2006 年，Anke Blaue 返回德國後，開始運用顏料和膠劑，在傳統經典的手工紙和亞麻布上進行創作，自此，標誌她藝術之旅的嶄新開始；2014 年，轉向使用油畫顏料，進行色彩的創作。
由於 Anke Blaue 經歷了這獨特的創作轉化過程，因此雖然她的作品幾乎都以矩形的型態呈現，但卻能利用傳統經典的亞麻布，轉化出各種不同空間之意象。在最微小的色彩變化和光線變化下，其作品喚起了藝術抽象的理念，將大自然遼闊的寂靜，轉化成一種純粹的藝術啟示，進一步融入寂靜的世界。這種無聲的語言，正是要表達維根斯坦在《邏輯哲學論》(Tractatus Logico-Philosophicus)所言：「凡是不可說的，都應保持沉默。」
這些不可言說之物，已超越了世界的範疇，遠遠超越了語言的表達。對於大自然神秘之物，我們只能保持沉默，深刻感受其存在。而這些屬於形而上的神祕領域，正是引發人們的驚奇、疑問，以及對生命意義的不斷追尋，亦是 Anke Blaue 藝術創作之核心。
回溯在 Artur Ramón 畫廊（巴塞隆納，2012 年）以及 Pigment 畫廊（巴塞隆納，2017 年 & 2018 年）展出 Anke Blaue 的作品中，其構圖已達極簡，並將亞麻布和色彩的結合形成了焦點。Anke Blaue 透過數十年的展覽，見證其作品風格的演進，並賦予作品嶄新的生命。
Anke Blaue｜THE COLOR OF SILENCE 當代藝術個展《色彩的寂靜》
展期｜2023 年 10/20-12/29
地點｜易雅居進口傢俱當代空間(台北市大安區敦化南路一段252巷22號)