A ‘ Design Awards ——旨在促進和表彰所有國家和所有創意學科的最佳設計作品。該獎項有 100 個主要類別，包括建築、建築和結構設計、 室內空間和展覽設計、家具設計，以及與照明、景觀、建築材料……等類別。今年的版本現已開放，設計師可以在這裡註冊報名。
在 2021-2022 年的版本中，來自 114 個國家的 2,022 名獲獎者在 110 個不同的設計學科中獲獎。這些參賽作品不僅獲得了獎勵，且獲得了全面且廣泛的認可、可信度、宣傳和全球知名度。在評選過程中，所有提交的作品都經過由知名學者、媒體、創意設計專業人士和經驗豐富的企業家組成的評審團仔細評估。
A’ Design Award and Competition（以下簡稱 A’ Design Award）相信「藝術孕育未來」（Ars Futura Cultura）──「美好的未來，由好藝術、好設計與好技術共同塑造」。本文選出 2021~2022 年優秀獲獎作品中， 20 件編輯也嘆為觀止的精選佳作。一起來欣賞好設計，如何為我們生活的不同面向，帶來嶄新與美好的可能吧！
Superegg 代表了一次性咖啡膠囊的快速倍增，象徵著人類的便利及其對環境的影響。正如數學家 Gabriel Lame 所記錄的那樣，紋理幾何超埃格形狀似乎懸浮在地面上，點綴著隨機丟棄的咖啡膠囊，排列成完美的線條。
這種發自內心的體驗從各個角度和距離吸引著觀眾。通過社交媒體和當地社區的行動呼籲收集了 3000 多個膠囊。Superegg 讓觀眾仔細欣賞廢棄物並鼓勵新的回收習慣。該物體的核心是幾何「superegg」形狀，結合膠囊，它呈現了數百名咖啡消費者的貢獻。膠囊被排列成一個新的模式，從隨機到完美間隔的線條。這給了我們一個新的視角和機會來仔細閱讀我們的廢物，並引導我們重新思考我們的回收習慣。
2. 太陽能天空步道， 高能啟動人行天橋
像北京這樣的世界大都市有大量的人行天橋穿過繁忙的交通幹道。它們往往沒有吸引力，降低了整體城市印象。設計師的想法是用美觀的發電光伏元件覆蓋人行天橋，並將其轉變為有吸引力的城市景點，這不僅是可持續的，而且創造了一種雕塑多樣性，成為城市景觀中的引人注目。人行天橋下的電動汽車或電動自行車充電站直接在現場使用太陽能。
世界大都市有大量的人行天橋穿過繁忙的交通幹道。它們往往沒有吸引力，降低了整體城市印象。我們的想法是用美觀的發電光伏元件覆蓋人行天橋，並將其轉變為有吸引力的城市景點，這不僅是可持續的，而且創造了一種雕塑多樣性，成為城市景觀中的引人注目。
3. K11 博物館購物中心
K11 與來自不同學科和文化的 100 種創意力量一起重振購物中心，使 K11 MUSEA 成為文化的矽谷，並將藝術，建築，設計，可 持續性和各種形式的文化注入新消費者的日常生活中。核心是一個 35 米高的中庭，被稱為歌劇院，它擁有數百個 1，800 個可程式設計聚光燈，類似於一個星系，喚起好奇心和創造力，以星系和神秘的恆星體的形式出現。
設計靈感：這不僅僅是一個購物的地方，它頌揚文化，藝術和設計。靈感來自海邊的繆斯女神。精心佈置的燈光排列在歌劇院的天花板上，營造出一個創造力的星系。“球”功能可作為觀看者的焦點，同時進一步加深仰望空間的錯覺。同時，自動扶梯上延伸的龐大雕塑讓人想起香港榕樹上著名的扶壁根。
由於 Covid19 的影響，生活空間中需要許多分區，以防口沫橫飛，保持安全隔離。
通常這些分隔板是臨時且設計成本低廉。因此，設計師決定開發一款兼具美學和功能的產品，就像一件藝術品，將因新冠疫情需要的舉措，轉變成為我們生活添彩的產品。
此外，他們的目標是創造一種能夠像藝術品一樣為空間增添色彩的產品，而不是在疫情結束之後變得不必要的廢物。
5. Yu Ren 的 多功能家庭健身長椅 Vitality
2020年初，新冠疫情突如其來。在這段漫長的疫情期間，很多人被關在家裡，在家工作成為了常態。疫情阻止了人們外出鍛煉，也給人們帶來了疾病和恐慌。
基於疫情的影響，設計師探索人們如何在居家隔離期間更好地鍛煉。產品整體外觀乾淨簡潔。平時可以當長凳使用，需要運動的時候可以當健身凳。多色的選擇可以在封閉的家居和辦公環境中增添一抹亮色。
6. Mohammad Meyzari 和 Reza Deris 的 Zagros 蠟燭雕塑
該產品的設計靈感來自伊朗的 Zagros 山脈。由於這座山脈在伊朗地理位置上創造四個季節的特殊重要性以及對環境的尊重，因此主要設計思想放在了這座山脈的地形上。山是天地相連的象徵，是賦予生命的太陽熱量的來源。所以設計師將火焰放在這些線條之間作為它的象徵。
該產品最大的幾個特點是
(一) 氣囊可重複使用，能充電並且使用廉價燃料為產品充電的能力，產品具備更長的燃燒時間。
(二) 由於使用優質燃料，也不會產生煙霧和氣味。
(三) 在火焰熄滅時它可以充當雕塑。
7. Okcu 的 Archer Line VIP 豪華汽車室內設計
在 Okcu 豪華車輛內，您會發現自己置身於當今道路上最美麗、最時尚的氛圍之一。這輛車中幾乎所有功能都可以通過指尖控制，還搭配按摩、自動窗簾，隱藏的桌子等聰明配置。
設計師希望讓客戶處在一個移動辦公環境中，也能擁有如同家一般的豪華和舒適，同時不犧牲他們的安全。除此之外，客戶可以完全自由地使用各種個性化、客製化選項、配件和設備來定義車輛內部。
8. Edoardo Petri 的 Marilyn Table「瑪麗蓮桌」
餐桌的設計靈感來自電影《七年之癢》中瑪麗蓮夢露的經典服裝風格。皮革採用意大利頂級托斯卡納牛皮，讓整個餐桌呈現出優雅迷人的百褶裙裙造型。意大利工匠手工縫製的皮革底座的皮裙是可拆卸的，桌子的氣氛會隨著皮革的更換而夢幻般的變化。共有 48 種皮革顏色可供選擇。
圓形設計桌採用最好的意大利大理石製成，底座採用手工縫製的皮革製成，有 47 種顏色，營造出類似於裙子的褶皺。在這種情況下，瑪麗蓮夢露裙子憑藉其 47 種顏色的可互換底蓋，讓這張桌子能適應許多環境，創造組合、和諧或對比它所在房間的顏色或與周圍的家具。
9. Romulo Temigue 的擁抱扶手椅
這款扶手椅的靈感來自於，當您坐在它們上時會給您的身體一個「擁抱」，就像椅子的層層堆疊也像是在互相擁抱。不僅是溫暖擁抱，他還能提供你不被偷窺的隱私。消費者可以自由搭配每一層想要的顏色，享受舒適的心靈休息。
10. Mitra Mohebbi 設計的 Relstation 隱私椅
Relstation 這個詞是由 relax 和 station 這兩個詞組合而成的。設計靈感來自一種叫做木蝨的硬皮生物，由於它的高防禦機制和靈活性，這種生物可以很容易地根據環境改變其位置。
椅子設繼運用仿生科學的兩大重要原理，包括：
(一) 具有美觀和節省材料優勢的彎曲結構
(二) 具有內力分佈均勻和外表面協調優勢的薄貝結構。使用輕巧堅固的材料，能夠親自旋轉和改變狀態，允許用戶根據周圍環境改變位置。
這個隱私休息室，使用戶遠離當今繁忙的生活，並為用戶提供完全個人化的空間。帶來寧靜和舒適。
11. Pedro Galaso 的 Joaquim 折疊屏風
一個適合任何空間的書櫃屏風。主要目標是創造一件可以為用戶提供各種選擇的家具，同時將人與自然聯繫起來，這是疫情期間的一種趨勢。該產品是由碳鋼和多脈白堅木製成，可用作分隔屏風、書架和移動垂直花園。
輕盈、實用且融入自然，這款屏風可謂大城市中的移動綠洲。不管是想將房間佈置成哪種風格，屏風也都能很好的在其中兼具功能性、個性與美觀。
在設計時，設計師利用可重複使用的材料，如來自鋼鐵行業剩餘部分的碳鋼，以及來自被拆除莊園的多脈白堅木。考量到對環境造成的影響，最大幅度減少材料類型、用量，以盡可能減少對環境的影響。
12. Morten Leth Bilde 和 Patrick Lorriette 的理想聯合收割機
Ideal 是一款革命性的聯合收割機，設計之初是為養活世界的農民提供創新的高科技解決方案，通過高效的客戶服務、創新、質量和承諾確保盈利增長。
Ideal 是個高容量與窄體結合，提供完全連接、完整的自動調整、實時作物流量可視化和非常高效的處理系統。它在穀物和秸稈質量、穀物處理、功率效率、容量和復雜收割操作的優化方面表現出色，具有易用性、舒適性和獨特的風格。
Ideal 的獨特功能提供卓越的性能：最長的轉子提供卓越的秸稈和穀物質量，其最大的糧箱和市場上最高的卸載率節省時間和金錢；借助特殊傳感器自動識別作物流量，確保穩定和高產量。Idealharvest 使 Ideal 成為全自動調節聯合收割機：機器根據 iPad 上決定的目標設置所有收割參數，iPad 還提供實時作物可視化
13. Ben Dungey 的螺旋金發邊桌
設計靈感來自分形藝術和數學。分形是自相似的形狀或圖案，它們在不同的尺度上遞歸地重複以產生復雜的、迷人的形式。通過稻草鑲嵌將分形形式與美麗的閃光效果相結合，代表了一種創造精緻和迷人物體的獨特方法。
Spiral Blonde 邊桌同樣是一件藝術品，也是一件實用的家具。其獨特的幾何形狀和復雜的圖案表面實現了驚人的美感，隨著光線質量的變化在一天中發生微妙的變化。桌子的生產將傳統的稻草鑲嵌藝術與現代 3D 打印相結合，其組裝中使用的所有材料都是完全可生物降解的，並且來自可再生資源。
Spiral Blonde 可以用作邊桌或凳子，其強大的美學品質也使其可以用作獨立的藝術品。其迷人的外形和微光吸引眼球，在室內環境中營造出大膽的焦點。
將稻草鑲嵌應用於 3D 打印物體是一種獨特的家具製造方法，關鍵挑戰在於打印彎曲的有機基礎結構並確保黑麥稻草有效地粘附在其上。
14. Hasan Ozkul 的 Waves Closet 波浪衣櫥
因為在地中海長大，波浪一直是設計師最熟悉的自然現象之一。所以他選擇了一個他認為很特別的場景。這是即將消失在岸邊的波浪的凍結時刻，是抽象的固體水。從下到上，它代表了獨特的隨機重疊動作。當這片水的肢體語言轉變為尖銳的線性形式時；它變得四四方方但又不被侷限於框架之中。
由漆木製成的 7 件式模塊化櫥櫃單元，對外觀和實用性提出質疑。這款符合人體工程學的家具高度為 1800 毫米，可靈活調整用於存放化妝品和內衣的擱板、用於存放衣服和配飾的大抽屜以及可從側面滑動的襯衫衣架。衣櫃的設計旨在通過保留衣櫃的主要必需品來試驗其邏輯和美學。為了保持簡潔的雕塑態度，用戶體驗由推動開放系統塑造。
通過從每個表面的中心推動，它會自動打開，您可以到達抽屜和可調節的架子。同樣的推動過程也適用於關閉。
15. 羅伯塔·蘭帕佐 Roberta Rampazzo 的 填補空白的咖啡桌
大理石是天然石材，但很多時候它僅用作牆壁或地板覆蓋物。設計師希望展示一種新的視角，並為其設計帶來自然和情感的元素。她建議在可選的壓克力花瓶中放一些花。
受到大自然的啟發，這張桌子旨在打破大理石的冰冷，並帶來一種額外的功能。空白處由用戶選擇，並邀請用戶用一些特別的東西來填補空白。它可以是書籍、鮮花或個人物品。該設計既現代又簡約，也在與大自然元素玩耍中產生了與大地的連繫。
16. 王福軍的俄羅斯方塊書櫃
設計師從俄羅斯方塊的形狀中獲得靈感，並按照它的形狀設計了這個書櫃。如今，越來越多的人喜歡 DIY 產品。因此設計的動機便是它以一個自由形式的書櫃誕生。
有別以往書櫃設計，它是一個DIY書櫃。它分為小櫃子和大櫃子兩部分。小櫃子使用俄羅斯方塊的邏輯。用戶可以根據特點將不同形狀和色塊放入大櫃中，DIY 自己的書櫃。小櫃子也可以拆下來當小收納盒使用。
17. Sini Majuri 的 Orinnoro 罐子
回收的廢玻璃罐的靈感來自位於芬蘭中部的 Orinniro 峽谷。高大的形狀以及顏色組合反映了沉默的自然形成中的氣氛。設計理念是用回收材料反映平靜的北方美學，質疑現代設計中玻璃介質的質量和純淨度的關係。帶有雜質的廢玻璃的粗糙紋理被突出顯示為一種聲明。
工作室製作的 Orinnoro 罐子是用回收的廢玻璃手工塑造的，結合了可持續思維和斯堪納維亞的設計理念。每個罐子都有獨特的色調，是對經典 Incalmo 玻璃吹製技術的現代詮釋。玻璃製作過程的節奏確保每件物品都有獨特的色彩。
Orinnoro 罐子旨在為日常生活創造和諧時刻。當高罐子打開時，需要花費時間平靜地將諸如鮮花或食物等物品放入其中以進行保存。在忙碌的世界中，這些寧靜的時刻是罕見而寶貴的。
當光線與玻璃相互作用時，由於回收材料的紋理，陰影看起來生動活潑。玻璃物體的陰影也是這件作品的重要組成部分，因為玻璃材料從不靜止。它對周圍的光線和環境做出反應。
該項目於 2021 年開始，並在 Bel Air 美術館的 2021 威尼斯玻璃週上首次展出。
18. Igor Borovyk 設計的 Pearl Inna 床
本產品的靈感來自貝殼的形狀，它孕育了珍珠的奇蹟。這個靈感的繆斯來自設計師的妻子 Inna，這個項目就是以她的名字命名的。在烏克蘭語中，珍珠聽起來像 perlina – Pearl Inna。
Pearl Inna 床與過去常規的矩形床大相逕庭。設計師表示，這種圓扇形的睡眠場所更接近人體工程學的標準，不僅如此，還能優化空間，提供活動自由和舒適睡眠。
另外，這張床有許多附加功能。18 度床頭板角度，適合閱讀和冥想。床墊的柔軟外帶可用作沿輪廓任何位置的床邊長凳。身體的球形控制台為腿部消除了障礙，其下方的空間很容易清理。打開位置的側立面變成帶有 LED 燈的移動服務桌。在同一位置，打開完全延伸導軌上用於放置亞麻布和化妝品的架子的通道。
床材料天然環保。框架的肋條是在數控機床上用膠合板切割而成的。在它們之間是一個巨大的硬紙板，形成一個球形輪廓。床頭板及其滑動元件由彎曲的膠合板製成。床墊的外帶覆蓋著一層高密度泡沫。室內裝潢材料可以是皮革、生態皮革、紡織品。
這個項目最困難的事情是在最大功能、完美形式和內容的可製造性之間找到平衡。
19. Lisa Lai 和 Joel Wong 的 Balanco 可堆疊凳子
隨著疫情的持續存在，待在家已成為一種新常態。在大多數人口稠密的城市中，尋找平靜和心理健康可能很困難。受卵石塔的啟發，Balanco 提供了一種尋找身體和內在平衡的方法，同時在遊戲過程中學習與他人合作。
Balanco 由一系列多面體塊組成，為排列、定位和堆疊提供了無限的可能性。由於平衡積木需要極大的耐心和冷靜，因此它是一種實用而有趣的解決方案，可供朋友和家人一起享受。當它不用作遊戲時，它可以兼作成人和兒童的凳子和桌子。從幼兒到成人皆有對應尺寸，且符合各自人體工程學和身高。
20. Sini Majuri 的河花瓶：流動、自由且和諧
River 花瓶的靈感來自位於芬蘭 Suonenjoki 的一條藍色河流。該系列巧妙地運用了液態玻璃運動的優雅，它被凍結成一種脆弱而永恆的靜止狀態。玻璃製作過程確保每個容器皆擁有獨一無二的色彩飛濺，模仿流動的河水舞蹈。
色彩在玻璃內層自由流動，每個花瓶皆有自己的氣息。它不僅僅是一物，更是對靈魂的隱喻。
工作室製造的船隻在芬蘭經過專業手工製作。每個嘴吹的物體都具有獨特的水質感，底部有與光共舞的氣泡。該系列背後的設計理念是創造優雅、永恆和耐用的日常用品。
串連全世界來自各個創意領域優秀設計師，給予肯定與市場加值。義大利 A’ Design Award 國際設計獎參賽作品須通過專業的業內評審及匿名評審，評審團包括經驗豐富的專家學者、傑出的媒體人士和專業人士。
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