在緩緩流逝的日常中，有人拾取了生命中的一段悸動或一段難忘，用藝術、用設計描繪出回憶的具體模樣。
微雨的午後，瘋設計與及俬設計│莊軒誠總監踏入了藝術家曾麟媛的感性世界，也經歷了一趟當代藝術的洗禮！
〈拾掇那些日子〉是新銳藝術家曾麟媛的第二度大型個展，展名出自於施叔青的同名著作，透過第三人稱記錄下曾麟媛從孩提至今、成長過程中的時空變化。曾麟媛運用鮮活繽紛的濃彩詮釋記憶中的那些地方與片段，看似平滑的畫面中可見重複地塗染、覆蓋、滴流，這是她表現個人情感的方式，將理性與感性巧妙地封存於作品之中。
同樣擅長將人文印記表現於室內空間之中的莊軒誠總監，在面對設計案之前，習慣先與客戶交朋友，在拾取了這些未來居者的記憶後，用設計手法使之立體具象化，並深入對方內心的期待與想像，代替他們完成夢想中的「好宅」，也延續了空間與家人之間的情感回憶。
及俬設計作品─「純粹」
及俬設計的代表作之一「純粹」，其中為了滿足業主收藏與鑑賞的興趣，規劃展示牆面與私藏密室，藉由當代藝術品結合室內設計，讓藝術成為空間的主角。莊軒誠總監運用了留白手法，讓藝術恰如其分地述說自己的故事，也讓業主時刻都能細數與每件藝術品邂逅的美好回憶。
「拾掇」後的反饋，讓創作與記憶昇華
同是新竹人的莊軒誠與曾麟媛一見如故，許多作品中所描繪的角落，都重疊了莊總監的童年回憶，引發了情感共鳴。藝術家曾麟媛也與我們分享道，「距離」和「抽象畫面」也是她的作品中重要的元素，越是親近的人事物越不容易出現在曾麟媛的作品中。因為即使是對她來說重要的記憶，她也會讓自己抽離，試著用旁觀著的角度去描繪。這樣也可以保留觀者對作品的想像空間。
「在抽象的畫面中，我彷彿看見記憶中模糊的那個片段」觀展過程中莊軒誠像是坐了趟時光機，透過畫作跌入了往昔。
「帶著不同人生背景來到這些作品前的人們，會如何去解讀它們呢？」 在收集了許多反饋後，曾麟媛也期待自己的創作能讓人們的記憶與感情昇華！
展覽中，不可錯過、帶給你悸動的一幅作品是？
討論到雙方最喜歡的畫作時，莊軒程總監挑選了一幅小卻富有深意的作品。畫作上厚重的藍彩由濃轉淡，讓人憶起某個日出前的天光又像是將近日暮的一天盡頭；一撇一彎的刷白筆觸引起無限想像，究竟是奔向月的流星掃把還是劃過寧靜天際的飛機雲呢？
初見這幅作品的莊軒程總監著迷於簡單畫面所帶來的濃厚故事，回想起自己在兒時走在路上抬頭即可見的天空景象，以及當時心中滿溢的純真自在感。
而藝術家曾麟媛則推薦一幅她描繪兒時記憶的作品─「在海潮中送別」。活潑鮮亮的彩帶意象，其實代表著離別時的祝福。這是她在某個碼頭邊邂逅的畫面，送別的人們緊抓彩帶，彼端是離去的船隻，在一波波的海潮中彩帶隨風飄散，聯繫著兩端的思念。她喜歡站在第三者的角度去捕捉這些停駐的瞬間，彷彿故事沒說完，就擁有無限的可能…。
現在的模樣，是過去的自己堆疊而成的
對於創作者，大家最好奇的應該是在創作生涯中，什麼樣的人事物影響他們產出現在的精彩作品呢?
問到這問題時，兩位創作者都不約而同地回答了「自己」。
藝術家曾麟媛認為，現在的自己是一路走來各種經驗內化後的模樣，從自身去感知、體會後，再由自身出發創造出新的風景。
莊軒誠設計師則補充道，自己才是影響自己最深的人，種種的記憶交錯後所做的決定，都是自己獨立思考後的結果。
所以兩人都希望感謝過往的自己，在不同時刻從困頓中奮起、從喜悅中習得珍惜、在某個當下將悸動深藏於心，有了深厚的情感養分，滋養出的都是自己獨立思考後的結果，不論美好與否都應虛心面對。
修剪掉不重要的枝微末節，「留白」讓畫面更純粹
創作者總有慣用的技巧或符號，莊軒誠設計師與藝術家曾麟媛在作品中一定會放入的特色是什麼呢?
以人文時尚風格著名的莊軒程設計師表示他習慣「留白」，用減法來做設計。因為空間中最重要的角色是「人」，所有的色彩和樣貌都因人的需求而生。所以在及俬的作品中常見低彩度的素材運用，不張揚、只是沉靜地相互映襯，如此才能創造出「家」應該要帶給人們最重要的舒適以及歸屬感。
而藝術家曾麟媛則偏好使用彩色墨水，她也非常認同莊總監的設計理念，適度留白並剔除不重要的枝微末節，藉此讓畫面的情感更純粹。此外， 綠色植物也是她常描繪的事物，從小到大的回憶中，都有著這些綠色朝夕相伴，也積累出源源不絕的創作靈感。這次的展場角落間可發現許多曾麟媛親自挑選的植栽，它們各自活出自己的模樣，與作品產生巧妙的呼應，希望透過這個方式讓參觀者更能進入她的創作世界中。
藝術之於日常與空間，我們已然活在藝術之中
對於莊軒誠設計師來說，室內設計是透過進入別人的生活、揣想居者的生活樣貌所構築而成的。當深刻聆聽人們的需求後，許多的靈感細節自會油然而生，藝術的點滴、空間的軸線與日常生活的面會自然地串連、發生。
慣於融入記憶片段於畫中的藝術家曾麟媛更是認為，藝術是從日常中去找尋的。從過去感知到現在，咀嚼了這些記憶後產生創作，而不斷的創作造就了現在的生活，我們都已然活在藝術之中！
