在臺中花博發現館中的「水聲川流」用264個晶瑩剔透的玻璃裝置與景觀設計配合，搭配林強電子環境音樂，呈現水從3886至0的故事。現場除了科技精密調控下的水琴外，還搭配了燈光效果，讓看不見的水變成可聽，可見，可體驗。參觀者透過聲音視覺享受了一場「水聲川流」的盛宴，盛宴的背後則是由「噪咖藝術」將各種有趣的點子，透過精密的計算組合呈現，從無到有過程的精彩不亞於台前。
「噪咖藝術」是一個新媒體藝術類策劃團隊，主要成員為噪咖藝術藝術總監王仲堃、技術總監林維源及財團法人數位藝術基金會董事長黃文浩。這次瘋設計專訪噪咖藝術的三位要角，希望能讓大家更了解一個精彩的展區形成，其背後需經歷哪些事！
王仲堃，林維源及黃文浩(由左至右）
Q = 瘋設計 FunDesign ／黃董=黃文浩；維源=林維源；仲堃=王仲堃
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Q．噪咖是藝術的強項是「新媒體藝術類策劃」，團隊是如何組成的呢？
黃董： 「新媒體藝術類策劃」直白講究是「跨界共創」。像這次臺中花博就有很多跨界人士出來合作創造出很多優秀的作品，我們就是需要這種機會建立共創模式，讓大家都有機會嘗試不同的創作方式。
Q． 怎麼會想到用「聲音」來作為團隊主軸？
仲堃：聲音很容易被聽到，這就是一個最基本的著力點。它除了是個很暴力的介入之外，各式各樣的聲音其實是有結構的，解構它再重新組合就會慢慢變成音樂的結果……
黃董：簡單來說耳朵不像眼睛可以閉起來，聲音是無法被拒絕聽到的，所以比視覺更有穿透力和感染力比較有戲劇效果。所以當你加入視覺時那個沉浸感會更加強烈。
維源：加上噪咖主軸是操作科技和藝術兩端創造平易近人的藝術。用聲音吸引注意，再用音樂讓人靠近是我們一直在做的事。
Q．在發現館中用聲音描述(海拔)3886至0的故事，發想概念為何？
維源：現在看到臺中花博的作品是已經第3.5次的翻案，第一版提案是「聽見花開的聲音」在發現館前放一顆大花，花蕊的部分用36音鐵琴裝置，搭配動力機械、燈光…等組合成巨大裝置藝術。第二版則是「花境呢喃」用水、空氣及陽光為發展主軸，利用動力機械，燈光設計加上聲音與味道呈現大自然循環路線。第三版才是現在看到的水聲林(即是「水聲川流」）。
仲堃：水是生命初始構造的元素，水是從天上的雲降下來，形成水瀑水流到地面上，流入最低處佈滿礫石的大甲溪。這是我們最想表達的，所以我們用聲音，光線，玻璃裝置來表現水。用玻璃敲擊音樂將雲成為水滴的過程具像化，水瀑和水琴用來表現水流。
水瀑與水琴成形
Q．據說「釣鐘燒」執行時的過程很慘烈？
維源：「釣鐘燒」中間有幾個演進的過程，最早想要用訂製的瓶子，因為玻璃瓶要做出音階非常困難，除了長短厚薄，還有共振程度和角度也影響很大。這些都要花時間研究，這也是做科技藝術會搞死自己的地方，老是喜歡研究不熟悉的領域。因此超乎預期的，原本以為訂製是唯一可行之路，但訂製工廠做吹製玻璃瓶生產量都要幾萬個，我們只有幾百個而且有16種。於是我們再找其他的方式嘗試，日本清酒的玻璃瓶因為外觀好看，也在我們的選擇清單裡面，可惜它本身厚薄不均，每個同尺寸的瓶身聲音都會不同，且一切就爆…諸如此類的，找了很多。
隨著時間越來越接近，我們也只好開始找現成品來改良，後來找到「燒瓶」。
在玻璃上畫上調音刻度，磨後再用手機app調音再磨，盡力調到最接近。
「燒瓶」是工業用品所以厚薄度是平均的，但是它有刻度，於是我們只能用訂製品，再來它是高硼硅玻璃，耐熱所以不太好切。於是，換了一種加工方式，而且我們自己加入了加工的行列…
透過國立臺北教育大學藝術與造形設計學系劉德劭老師介紹，坤水晶琉璃的加工廠提供場地、機器和休息時間，讓噪咖藝術團隊在那裡用手工磨燒瓶
仲堃：然後配上量身訂做氣動的打擊結構，因為展區都是水所以無法用電動的，我們就用氣動的。燈的部分都把水密做好，都是可控的燈。其實音階不只上是面的玻璃，下方這邊我們設計成水琴，水滴下去後會有噗噗聲這是有音階的，它是壓克力材質的所以音階測試雖然也不容易，但已經比玻璃的好一些些。
氣動的打擊結構
壓克力製水琴，雖然製作比玻璃瓶容易，但仍然經過艱辛的調音過程。
Q．團隊又是如何和林強的分工呢？
仲堃：我們事先打樣玻璃瓶，請林強來我們公司聽，之後他依照想像編曲。
維源：因為時間來不及，必須同時進行。那時我們為了讓林強先聽到聲音，還先跑去買幾支燒瓶，磨出音階讓他聽完有個想像可以回去編曲。然後我們繼續完成能發出25個音階近300隻的玻璃瓶，同時林強把曲編好，接著來我們公司合體一次再做微調，之後就直接上場再調。
Q．這次展會遇到的困難點有哪些？
維源：簡單來說「大型展會最大的困難就是－公婆多！」。大型展會中，每個展區能有多少自主能力和業主方有很大的關係。這次光公部門參與單位農業局、教育局、都發局、河川局…每個局都有本位堅持，要在有限時間內溝通加上執行，困難度極高！其實像現在大家講到發現館就會想到：0至3886、臺中水脈、石虎，這樣就算掌握得很好了！另外，是創作上遇到的問題，因為我們要創新，所以很多想法必須邊做邊想邊修正。加上這次專案這麼趕，沒有辦法一次設計完成也會形成與業主溝通上的阻礙。
Q．這次參與臺中花博的心得？
維源：誠懇的說一句，我們做裝置藝術的會比較愛慕虛榮，就要愛面子。都希望自己的作品盡善盡美，所以業主規範的越少，給的自主空間越大，我們願意做的就越多。
黃董：不過，因為臺灣現況就是不懂的管懂的，所以這點我們大家（業主和藝術作者）都還有許多進步的空間。
維源：另外，我們每一件作品都會接觸到不同的產業和自己做雜工，我們很常去看各種展，換名片時一開始大家都對我們投以異樣的眼光，想說這哪位？但看完我們的作品後或合作過之後，都因為很有趣就會主動寄新品樣品給我們。雖然不知道我們會不會用到，但我們知道的素材越多，能玩的東西就越多。
仲堃：現在（做了臺中花博之後）很不一樣了，好像大眾開始對數位藝術、跨界跨領域有些概念，若自我介紹時直接說「跟豪華朗機工一樣！」大家就懂了。
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| 後記 |
這次直接和噪咖藝術面對面訪談後，再回頭看一次「水聲川流」，除了美和知識性之外還多了一份對熱情的感動。這片土地因為水脈而生生不息，因為有人努力付出而美麗茁壯，好的創意藝術值得大眾一起珍惜。
「噪咖藝術」艱辛又有趣的作品，當然不只臺中花博發現館中的「水聲川流」這一項。瘋設計之後還有更多關於噪咖藝術的介紹，想要更了解他們嗎？點選瘋設計LINE生活圈加入好友，帶您欣賞更多精彩創意！
作品・圖片提供／噪咖藝術
採訪・編輯／艾莉歐
2018 臺中世界花卉博覽會將於 2018 年 11 月 3 日至 2019 年 4 月 24 日在臺灣臺中登場。本次大會聚焦「生態．Green」、「生產．Nature」及「生活．People」三大主軸，並規劃后里、外埔、豐原三大園區，以生態保育、精緻農業與環境，營造人文與自然和諧共生的價值。
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