建築可以乘載使用者、場所本身的回憶，在臺北市複雜、多變且新舊混合的都市環境中，老屋不僅保存了城市的歷史和文化，更突顯包容及開放性。另外，老建築的保存不僅關注於硬體空間，更是注入新生命、經營的多元手法，結合現代生活需求與美學的一種挑戰。2024 台北老屋新生大獎是台灣建築界年度重要賽事，致力於表彰透過創意與巧思將老建築賦予新生命的作品。
今年，也是第 24 屆台北老屋新生大獎共有「評審團大獎」3 件最具代表性作品、10 件傑出作品「BEST 10」及 1 件「整建維護特別獎」，共計 14 件作品獲獎，推廣老屋活化的魅力及改造後的新想像，展現了老屋新生的無限可能。
本文盤點2024年台北老屋新生大獎的 14 件得獎作品，深入探討每個作品如何賦予老屋新的生命。
2024 台北老屋新生大獎完整得獎名單如下：
█ 評審團大獎：
- AKA café
#時空穿越 #空間美學 #最好的時光
AKA 在日語是赤色的赤—「紅磚」及「紅瓦」是多數人對大稻埕的第一印象，AKA 也是網路用語「also known as（又做為）」的縮寫。AKA 不僅僅是一間咖啡廳，也是一間酒吧、一個香道、花道、茶道的體驗空間。
老屋曾經是富商郭烏隆的豪宅，開設《郭怡美商行》致富，宅內曾舉辦過舞會、辦桌等活動，然而，隨著時間推移，昔日繁華不再，宅邸漸漸被人遺忘，成為一個被荒廢的角落。
建築設計師 Neo 在尋覓倉庫時偶然發現這棟老宅，撥開雜草及推積的雜物後，陰影下竟隱藏著這棟被遺忘的百年歷史建築。AKA 團隊希望能夠重現以前的繁華景象，舉辦了許多活動，如音樂沙龍、攝影展、藝術拍賣會等，將百年前發生於這座宅邸內的故事，更精緻隆重地呈現，讓每位踏入此處的人如同搭上時光機，沿著小徑走入，穿越回到百年前，繼續見證新的故事，並為大稻埕的未來增添更多光彩。
2. 市定古蹟北一女中光復樓 – 一座流動的博物館
#古蹟校園 #流動博物館 #文資培力共伴共創
北一女中原為日治時期州立臺北第一高等女學校，戰後改制為臺北一女中，成為臺灣最知名的女子中學之一。
光復樓由臺北州土木課設計，其建築特色平面為曲尺形，外觀簡潔線條強調水平線特徵，屬於臺灣早期現代主義風格建築，並於1933年竣工。這座三層鋼筋混凝土建築至今仍用作教室、行政及教師辦公室，也是北一女校友們重要集體回憶之一。而這也是台灣校園古蹟中，難得由校友會自主啟動古蹟修復再利用計畫的研究，透過相關資源及補助申請才順利完成修繕，這都要歸功於許多人的協力過程。
設計團隊長期關注老屋與古蹟復興並實踐，以古蹟調查研究知識系統、古蹟修復設計整備工程呈現教育推廣的共伴共創。期待重新喚回更多參與者、校園師生與校友們的生活記憶與情感，並增進校園師生瞭解文化資產保存再利用的重要。
3. 玉成戲院錄音室
#Live Session #同步錄音 #臺灣樂團
玉成戲院於 1978 年開幕，設有金、銀二廳，共約 600 個座位。然因 2001 年納莉颱風造成大淹水，戲院損失慘重而長期歇業荒廢。
來自美國的錄音和混音師 Andy Baker 自 2008 年起定居台北，一直尋找適合空間打造自己的錄音室，廢棄的玉成戲院，空間完美符合他心目中理想錄音室的樣貌。2016 年起，即展開了自行改建戲院為錄音室的浩大工程，從規劃、設計、籌資、購置設備到施工，幾乎一手包辦所有工作，歷時一年半完成了改建。
新生的玉成戲院錄音室於 2017 年開始試營運時，就保留了舊戲院的售票口、古董放映機和佈告欄，錄音空間也以戲院原有的金廳和銀廳命名。
特別的是，這是台灣首間為同步錄音設計的旗艦型錄音室，歷史空間再利用賦予了錄音室獨特的空間形式與音場效果，使其能夠同時容納多名樂手、管弦樂團和合唱團進行同步錄音。至今已與超過 200 組國內外音樂人、團體合作，憑藉 Andy 對台灣原創音樂的熱忱與專業製作，玉成戲院錄音室已成為台灣樂團圈及音樂圈的首選之一。
█ BEST 10
4. BEATA
#自明性 #對話性 #流動性
「BEATA」一詞源自於拉丁文「最快樂幸福的人」之意，是一種祝福，一種嚮往，也成為整體設計發想的主軸。
隱藏在山坡上的校內食堂，一向是陽明交通大學師生們飢腸轆轆必定造訪之地，多年來味美價廉的餐飲是校內不可或缺的精神寄託，撫慰著未來將在醫療體系奉獻所長而伴書夜戰的莘莘學子們。但空間使用多年已略顯陳舊、動線規劃不符師生需求，校方希望空間使用上能多元化延伸，並與校園周遭空間紋理及動線串連，成為校區中重要之生活及交流空間。
設計團隊秉持一貫的設計思維，將原先的環境及空間融為一體，透過重現美好的開窗比例，讓周遭動人風景及大樹也能成為空間經驗；在新空間裡，特別於三樓規劃「人良閣」，規劃設備齊全的共享廚房以及可供各式講演活動的人文講堂，開放以來廣受師生歡迎，除在此舉行如「校長有約」、「法式之夜」等師生交流活動，亦有學校的烘焙社、調酒社進駐，成為社團辦理活動的理想場所。
5. boven 雜誌圖書館
#創意基地 #立體雜誌 #東區再造
boven 雜誌圖書館所收藏的是創意與設計美學相關的外文雜誌，希望為創意工作者打造一個激發靈感的場所。
雜誌圖書館位於臺北東區地下室，是無對外窗的密閉室內空間。建築師在設計規劃時，引用陶淵明「桃花源記」概念，用設計手法製造一個又一個「懸念」，透過動線引導進入場域的過程，刻意讓入館者的視野先縮小，經過一個個轉折後一層層放大視野，就像走進桃花源，讓人不自覺驚呼原來裡面別有洞天。
紙本雜誌是一種老派的閱讀形式，雜誌圖書館的建築空間裡，處處藏有老工匠老派細膩的手藝。樓梯間的鐵扶手、鐵件、以及陳列雜誌需要的特殊角度書架，都是由建築師設計，請已退休不接案的鐵匠師父打造。「還有什麼更好的可能？」、「要做就把事情做好，做有趣！」打造過程中，建築師不時嚴格提問，一同為讀者打造出理想的雜誌圖書館。
有空間、有雜誌、有人，然後才會是一個充滿靈感的場所。是這些，一起完成 boven 雜誌圖書館。
6. 老布莊的共生
#山岳 #老布莊 #彈性組構
原本訂製西服公司的搬遷，改由戶外裝備品牌進駐，延續了迪化街的時空發展。
台灣是多山的島嶼，身處的環境環繞群山，約一兩個小時的車程，就能抵達一座山；暫離成為都市人重要的生活選項，並構成了經營管理單位 Kawas 品牌精神。第一家實體店落腳在迪化街的老布莊，早年布市繁華盛景，顯露在室內裝修材料上，厚實華麗的大理石從地板延伸至牆面，退縮無落柱的騎樓，提供了繁忙進出貨臨時的動線。
設計團隊在設計上保留地坪與牆面石材，實木架以最小構件輕觸固著在牆體上，石材背景交疊著展示牆成為新舊融合立面，並將舊布尺轉化成為入口門把，如進入老布莊的記憶軸，度量著每一位預備暫離都市的人，裝備著與山相遇的喜悅心境；騎樓店鋪大門旁的公共梯廳門面也一併整修，共創友善鄰里關係；原地下室儲物空間轉化為共享講堂，供山友分享著自然山岳的故事，期許能一同共享自然的美好。
山岳建構的自然，老布莊的共生也承載了迪化街繁花綻放的記憶。
7. 杉遍野 . 隨野家
#台灣柳杉末段 #自然野性 #可逆式設計
「隨野家 . 生活」為關渡平原農業區的友善放牧養雞場，年輕農家希望能守護住都會中少有的綠地，面對都市農園有了新的責任—食農教育與永續推廣，與設計團隊一同開啟了「杉遍野 . 隨野家」計畫。
設計團隊在經歷過農場的務農生活後，在設計上也以同樣的友善與永續自然態度來回應：以台灣疏伐木柳杉的末段為主材，將其應用於食農教育空間的改造上，且杉木切割後的餘料細分能製作成不同尺度的小家具，最後剩餘的小碎木便成了農場土地最佳的天然乾燥墊料，整根杉木末段均無一絲浪費的永續應用；也應用總監郭恩愷老師多年來所建立的可逆式工法，採螺絲與螺栓鎖固來打造一處自然農場，其可恢復性與可擴充性的設計，只要將這些樹材固定的螺絲退去，便可恢復到杉木狀態。
設計團隊在本案完成後亦將設計成果完整的提供給製材廠作為推廣使用，因此整個杉遍野的計畫串起了北投的農場產業轉型與林業應用於空間上的雙方共好。
8. 河神的丸子
#河神/hó-sńg(台語發音:好玩)的空間，在地文化再活絡 #河廢料變身，循環新生命 #多元議題交織，社群新想像
原典創思團隊由一群以人為本、重視環境永續的環境專業者所組成。
2018年與同樣關注飲食生活的社群夥伴—冰斗喫甜甜點工作室、蝸牛屋工作室、同行食旅，共同經營河神的丸子空間，因觀察有志於推廣「食育、生活、療癒」之組織，常苦於缺乏固定空間作為發揮據點，不禁思考在這座城市裡，是否有一個空間可作為「友善社群的共好基地」，由此聚集起相關議題團體，共同經營空間，更進一步育成友善的互助團隊，讓更多人願意認識食物和人以及生活的關係。
2022年涉取前三年經驗累積，轉型為「友善社區社群的互助實驗所」，以展覽選物空間，承接多元的創意發揮，社群串聯的多樣性，期盼打造一個貼近社區需求的公民客廳。
這座60年老屋曾是臺北市府員工宿舍，歷經歲月變遷閒置多年未使用。團隊接手後，秉持著「修舊如舊，卻帶新意」理念，在結構加固的基礎上，保留了原有的兩層樓前庭後院、大樹、磁磚、磨石子樓梯、浴缸、木窗等特色元素。在改造過程中，以佈置和簡單裝修的方式，導入創意主題和特色觀點，賦予老屋新生。
9. 沿岸 3.0
#開放場域 #黑色基調空間 #元素交織反差感
最符合我們使用的空間，是什麼樣子？設計團隊承租了一個許多故事與居民生活痕跡記憶的雙層空間，打造一個適合辦公場域。
空間沒有過多的隔牆與隔間，方正的格式可以靈活運用，設計團隊一邊討論工作區可以怎麼安排，一邊在腦中搭起了對於空間的想像藍圖，沒有限制的輪廓容納更多的可能，沿岸3.0逐漸成形。攜手一同設計的是擅長運用原始材料的「一日一土建築空間計畫」，設計風格沒有過多裝飾物，使用實木、金屬、水泥等原材料，黑色代表著低調而專注的個性，保留溫暖木頭元素，也使用金屬、青磚等元素搭配訂製鐵件收納櫃，門口的大片金屬落地窗設計，讓白天陽光灑落反光的倒影意外成為自然屏障，空間充滿低調、溫暖、剛硬、明亮……等反差元素，交織而成。
隨著空間落成，常有藝文設計同好朋友甚至附近居民路過聚集交流，意外創造成一交流場域，鄰近巷弄不遠處有著一家下午才營業的紅豆餅店，變成常客的團隊也替紅豆餅店舖製作傳單，創造街區環境共好。
10. 城市舞台
＃時光劇場／timetheater ＃歲月流金。星辰生輝 ＃城市。舞台
「城市舞台」自前身「臺北市立社會教育館」至今，一直是臺北市藝文活動及劇場演出中輝煌的一頁，設計者希望能夠透過建築設計方式抓住、留下並再現這已流逝的數十年中，最為經典的歷史黃金歲月。
整修標的分為「城市舞台」及「藝文大樓」兩棟建築物，除劇場演出設備整體更新外，設計者更在意的是建築物外觀在都市環境中的自明性。以簡潔幾何造型的矩形量體凸出於原建築外觀，並以格狀金屬板／擴張網拼貼紋路呈現舞台的「走位」概念，將建築物內部劇場空間立體化轉譯至建築物外牆，改變外觀的視覺焦點，成為八德路／敦化北路體育園區中的文化新亮點。
除了外觀以外，也一併將廣場景觀納入整體概念性規劃，取消既有光塔電梯，將廣場及既有設施地景化、平面化；以緩坡取代樓梯、以草坡優化車道斷層死角，創造環狀步道，擴大入口樓梯，於樓梯中央開孔新植樹木，使來訪觀眾、周邊居民行走於其中時暢通無阻，感受自然環境、季節交替不同時期的「城市舞台」之美。
11. 昭和浪漫洗濯屋
#大正浪漫 #和洋兼併 #昭和浪漫精神有趣好玩好吃好拍
昭和時期是最美好，也是最辛苦的年代。店名以冰店發想，結合建物前身洗衣店「洗濯屋」用途，於是有了希望讓大家留下美好回憶、欣賞老屋美好的「昭和浪漫洗濯屋」。
建築為面寬窄身的房子，設計團隊在改裝期間越來越發現建物的可愛，於是在狹長的空間中硬隔出了小小的座位區。一樓設定為戰後蓬勃發展的昭和時代，有著時髦的明星海報、搖搖馬、繽紛的佈置，還有一台從日本運來的販賣機。二樓設定為戰前的昭和時期，榻榻米、大書櫃、舊電視機、一整套夏目漱石藏書，以及整修發現的熨馬，一上樓就感受到的寂靜感，也許是因為二樓是以前洗衣店家打地舖睡覺的地方。
原本只有車流穿梭的安西街， 2022年夏天因昭和浪漫洗濯屋加入，慢慢改變了這區的步調，仿若日本街頭店面，讓人們放下腳步欣賞，小區也因此作品的進駐變得更加熱鬧，因大家的努力讓迪化街成為觀光客必來景點，加以附近鄰里彼此互相照應，進而共創生活環境的美好。
12.森³ sunsun-museum
#城市中的美好生活提案 #設計與生活連結 #完整體驗打造
森³ sunsun-museum原為日常可見的老公寓民宅空間，經由打開立面，向室內迎入公園的綠，重新梳整空間的內外關係，作為老屋新生的第一步。
2019年森³ sunsun-museum以白色系為主的展策場域公開，開啟未來多元展示的可能性，展開了一場又一場實驗式展覽與活動，透過設計思考、視覺藝術、生活體驗，從中思考著可能性及有趣的事發生，致力著為這個空白的載體填上各種顏色、注入各式靈魂。而後疫情期間，進而推動森³ sunsun-museum再次思考如何藉由設計帶來更多向度的啟發、讓城市人重新產生對於生活的一種嚮往。
2022年Re：森³以美好生活及知性體驗的雙棲場域重啟，透過實體空間營運，試圖匯聚視覺、空間、時尚、選品、展策等跨領域能量，為生活帶來更多向度的啟發，在繁忙城市中打造「設計 x 藝術 x 美學」新場域，希望設計不再是束之高閣的產物，而是來自於生活的美好細節。
13. 萬座曉劇場
#古蹟劇場 #團隊場館共生 #社區裡的劇場
曉劇場2006年在臺北成立，現駐地萬華糖廍文化園區，營運「萬座曉劇場」。由導演鍾伯淵擔任藝術總監，以「民間共融、策展培育、實驗創作」為概念，並以萬華為基地、國際交流為目標，打造最具草根性的世界舞台。
萬座曉劇場原為臺北製糖所B棟倉庫，為日治時期的蔗糖製造工廠，後由臺北市政府指定為市定古蹟，並由文化局以「老房子文化運動」公開招標。命名以「萬」代表萬華，以「座」即取自日本「劇場」之意，更象徵糖廍從日治時期至今的歷史意義，其中「萬座」更是許下未來萬人入座之劇場發展目標，期待萬座曉劇場可以作為臺灣表演藝術的門戶，以萬華為基地，打造一個亞洲的表演藝術中心，透過不同的形式，努力打造在萬華的表演藝術基地。
曉劇場的努力不僅是為自己的創作，也為台灣的表演藝術環境提供平台與創作的空間，更為我們所珍惜的這塊土地—艋舺開出一朵表演藝術的花。
█ 整建維護特別獎
14. 重生（恩寓公寓 電梯增建及外牆整新）
#電梯增建 #外牆拉皮 #老屋重生
本案建築物由屋主長輩自行興建，並於建築物入口，題字「恩寓」刻印於石材，極富紀念價值。第二代及第三代的家庭成員，為感念父親（及祖父），決定進行整建維護，除延長建築物的生命週期，也及早因應未來老年化生活的準備。
經屋主們積極與設計團隊討論除新增電梯，也增加外牆拉皮與部分的結構補強等項目，在電梯外牆部分，選用深棕色的德國皮紋氧化鋁合金板，輔以開窗，使其無論白天黑夜都成為該社區地標之一，同時建築物整體選用淺色系塗料，使電梯外觀成為重點，並於建築物西側新增開窗，使樓梯間重獲採光，讓電梯與樓梯的使用是方便與安心的。
面對外牆剝落及漏水問題，設計團隊剃除原有磁磚，確實做好防水工程後，使用耐候性的塗料來作既有外牆整新，以及在整合凌亂的管線過程，需與不同單位居中協調等，讓建築外觀得以整潔，來達到屋主所需的居住機能。
今年受到評審團大獎表揚的 3 件作品，都分別在不同的向度具有突破性及社會影響力，作品背後的價值及故事更可以讓人感覺到老屋帶來的感動，也充分體現了老屋新生多元的可能性，無論是市定古蹟北一女中光復樓，透過現代修復技術再現了當年學校的歷史榮光，還是老街屋 AKA café 經過翻新後成為充滿臺灣文化感的咖啡館，甚至從南港玉成老戲院變身的國際知名玉成戲院錄音室，這些作品都巧妙融合建築美學與生活紋理，透過空間的翻轉與再利用捏塑了城市街角全新的靈魂與景觀。