「宇宙，終極的邊疆。這是星艦企業號的旅程。它的任務，就是要持續探索未知的新世界，找尋新生命以及新文明，勇敢地前往前人未至之境。」
—《星際爭霸戰》
起床，在虛擬空間裡睜開眼，選擇你今天想進入的世界。那樣的光景終會到來。
但回到現在，我們的下一步是什麼？
2023 TCCF 創意內容大會 INNOVATIONS 以「你未來可能會面對的是什麼？」及「該如何準備、面對」為出發點 ，聚焦文化和科技跨域共創，打造（一）體驗展區「奇異新世界」、（二）產業展區「下一世代」及（三）活動展區「尋找伊甸園」三大展區、展出 21 件未來內容創作—— 包含 MR、AR、AI 等國際沉浸式體驗作品、剖析 Web3、虛擬製作等產業面貌，還有被譽為年度最好玩的 MR 作品《蛋蛋大逃殺》、以夢的資料庫創作出電影般魔幻的《 Onirica()》，都是本次廣受期待的體驗作品。
展覽從即日起至 11 月 12 日在松山文創園區的 1 號、4 號及 5 號倉庫登場，展開這場與你有關的 Cool Party 。
3 大情境展區 前往創作者的未至之境
今年 TCCF INNOVATIONS，以「前往創作者的未至之境」為題，靈感源自於 1960 年代的經典科幻影集《星際爭霸戰》名言，號召來自不同星系的跨種族成員，一同地探索宇宙疆界，一如未來內容的工作者，經常身處於跨域、實驗、未知的共創現場，勇敢地踏入前人的未至之境。
展覽三大展區，回應文化科技產業歷經元宇宙、區塊鏈、人工智慧熱潮後，在未知的疫後世界，提供產業工作者一個啟發、交流與思辯的場域，共同勾勒近未來的可能想像。
（一）奇異新世界：有靈魂的科技創作，成就新世界的奇異體驗｜跟著 fuse* 、ScanLAB Projects 等國際團隊進入科技新世界
2023，AI 的躍進與 Vision Pro 的發表，再次大力擾動了內容產業與科技的可能性，也讓虛實世界的邊界更加模糊。
步入五號倉庫的體驗展區「奇異新世界」，迎來猶如失去方向感、神秘如異星的氛圍，五個錯落在空間中的量體黑盒，展示來自國際具前瞻性的文學、遊戲、影像等沉浸式體驗作品，如以數位封存臺灣地景《FRAMERATE：大地脈動 — 來自臺灣的回聲》、被譽為年度最好玩的 MR 作品《蛋蛋大逃殺》、聚集詠唱高手與 AI 協作的《VS AI 街頭對戰》等。他們以創新形式、融合美學、敘事方式，創造擁有獨特體驗的作品。
擅長以科學方法將議題轉化為精準語彙的義大利新媒體藝術團隊 fuse*，這次帶來首度於台灣曝光的新作《Onirica ()》，使用數位技術與編碼工具，以夢的資料庫打造出電影般魔幻的創作。作品由藝術團隊 fuse* 與波隆那大學及加州大學聖塔克魯茲分校兩個「夢庫」合作，以數十年間蒐集而來的 28,748 筆夢的資料為基底，將人類的意識以科技轉化為細緻非常的創作；除了置身於如夢非夢的奇幻場境外，亦可一覽 fuse* 如何從處理資料、題材選擇到創作呈現的思考。
《FRAMERATE：大地脈動 — 來自臺灣的回聲》則由來自英國的 ScanLAB Projects 攜手臺灣的製作及研究團隊，以開創性的 3D 縮時捕捉技術，將臺灣地景數位封存，觀察地景變化與自然和人類活動對地球的影響。
而描述勇於挑戰種族隔離法的女孩克羅黛特的故事《黑》，先是書籍、後改編為劇作、再由前景娛樂與法國公司 Novaya 攜手打造成 AR 擴增實境作品，一個故事、三種敘事，是不斷重返歷史的嘗試；參與的體驗者隨著故事情節發展，宛若身歷其境般、在故事旅程中同行，現場也獨家揭露導演在使用最新科技來呈現歷史的思考，以及想創造的觀影體驗。中文版由桂綸鎂擔任說書人，帶領觀眾重回主角的人生經歷。
奇異新世界也展現了在未來的派對裡，會端出什麼樣的遊戲？適合多人參與、熱鬧有趣的混合實境（MR）遊戲《蛋蛋大逃殺》或許是答案。作品從視覺美術、關卡場景、任務設定，都體現「Party Game」的精神，而值得一提的是創作團隊在使用科技創造虛擬娛樂體驗同時，反而更著眼於線下社交互動。
在體驗展區現場，作品以新的體驗形式，開啟產業工作者對於創作的想像，也探討創作者在挑戰與應對新世界中，如何面對詮釋上的抉擇及製作中的變革。
（二）「下一世代」：Behind the Scenes 領略產業最前線，從線上音樂祭、虛擬偶像、VTuber 等創新秘笈大公開｜五大主題解鎖下一世代
若想領略文化科技產業的最前線，那可不能錯過 4 號倉庫的產業展區「下一世代」，以空間投影的光帶分隔出「虛擬偶像」、「影視製作科技」、「Web3」、「線上體驗」及「 人工智慧」五大主題區及其代表性作品，而本區最重要的便是透過系統性的作品解構，觀看產業工作者怎麼思考、如何實踐科技帶來的影響及各式創新應用與模式，作為跨域交流的基底。
「虛擬體驗並非取代實體，而是創造實體所沒有的體驗。」
展出作品包括曾獲台北電影獎最佳導演蕭雅全的新作《老狐狸》，其運用虛擬攝影棚（Virtual Production），帶領觀眾感受 1989 年台灣股市狂飆的時代場景；目子拾參工作室推出的《godpod.》，分享打造可愛眾神 NFT 項目以及建立「元宇宙的信仰系統服務」的創作過程；由夕陽音樂和涅所未來攜手打造的台灣首座擬音樂祭《夕陽小鎮》，於現場一次攤開團隊幕後的創意風暴地圖，解析涅所如何利用虛擬展演的獨特語彙和遊戲感設定，營造使人投入的線上體驗。
而讓每個鑄造成為獨一無二餽贈的《ASMeiR NFT》 以及以 NFT 加深觀眾、節目、選手三方關係鏈的《大嘻哈時代2》，則從幕後數位體驗切入，看見「數位製作人」的思路與操作，以及面對新媒材時，向著未來的實務作法。
另一方面，隨著動態捕捉與建模技術的精進、各類型直播平臺的誕生，讓虛擬偶像產業「VTuber」浪潮隨之興起，帶給現代人不一樣的心靈陪伴；同時經營著真人實況主播與虛擬偶像身份的魅魔「貝莉莓」，便於展覽中分享打造虛擬偶像的經驗談，以圖解說明擄獲 54（貝莉莓粉絲群的暱稱，又稱「武士」） 眼光的三大秘訣。
策劃團隊將案例細緻拆解與與延伸，讓大眾得以理解各式創新應用與模式，一窺創作者、作品與觀者彼此之間的關係變化，也開啟各種連結與共創的可能。
（三）尋找伊甸園：踏出面對未來的下一步｜國內外產業重磅人士齊聚，打造跨界對話、跨域工作坊與產業直擊交流平台
三個展區、共計 21 件作品、15 場講座活動組成的「前往創作者的未至之境」，集結年度作品趨勢和產業訪談，定錨出三項議題：「全像式時代即將來臨」、「受眾行為持續演化」、「前瞻科技加入文化生產」，期待帶給產業清晰的思考方向，以及面對未來發展的下一步，開啟跨域共創的可能。
同時為增加參展者跟參觀者交流的機會與深度，一號倉庫的活動展區「尋找伊甸園」，對照開展出的三項議題，亦發起一系列的對話沙龍，邀請如林茲電子藝術節總監 Martin Honzik 、威尼斯國際影展沉浸式單元策展人 Liz Rosenthal 暢談 AI 加入共創協作、創新敘事與展演等議題，也邀請如 dosomeing studio 總監王宗欣、涅所未來藝術總監馮涵宇等人，深入探測分眾市場以及線上線下體驗串連等議題。國內外產業人士齊聚，探討市場前景、實際的產業現況與痛點，並分享跨領域成功個案、個人經驗觀點與產業新知。
今年大會特別規劃「跨域工作坊」，提供全像式內容製程、AI 加入文化產製、跨域工作法等課程，讓參與者透過實務操作，深刻理解與學習近未來技能；「產業直擊」則帶領觀眾前往夢想動畫、涅所未來等知名創作團隊的工作場域，移地進行深度交流，此外還有曾獲 2021 威尼斯影展最佳 VR 體驗獎的《巴黎舞會》 TCCF 專場。
2023 TCCF 創意內容大會將在 11/7-11/12 於松山文創園區及臺北文創大樓登場，相關活動資訊與最新消息請至官方網站查詢。
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