MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展2020年春季展會將於明年1月17日至21日舉行，首先獲得一月年度設計師是享有「光之詩人」美譽的Michael Anastassiades 。
Michael Anastassiades最初於2007 年推出同名燈飾品牌，並在MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展（以下簡稱M&O）初次展示品牌新品。時至今日，Michael Anastassiades 將以M&O年度設計師的頭銜強勢回歸。值得一提的是，Michael 是目前最具詩意且最多產的燈飾創作者之一。
這位賽普勒斯設計師的作品經常使用簡單的符號和形體，像是球體、線條或圓圈，向觀者展現作品的不確定感與不平衡的特色。這種偽裝的簡單性源自於他對作品的熱愛，以及複雜的創作過程。對他而言，設計師的角色就是要為人與物品之間建立關係並產生互動。
Michael Anastassiades完成土木工程學業，並取得皇家藝術學院工業設計碩士學位後，他在1994 年在倫敦成立設計工作室，並於2007 年創立同名品牌。Michael 以燈飾設計成名，他的創作還包含不同的領域的各式家居飾品，並具有與燈飾作品相同嚴謹簡約的特色：例如與B&B Italia、Herman Miller 及Cassina 等家具品牌合作設計的家具；與Lobmeyr 合作設計的寬口玻璃杯；為倫敦Mint Street 設計的公共藝術作品，以及為V&A 博物館設計的飲水池。他的作品同時被紐約的MoMA 、芝加哥藝術博物館、倫敦的V&A 博物館、維也納的MAK 博物館、倫敦的工藝理事會，以及法國奧爾良的FRAC 當代藝術中心永久收藏與展示。
｜燈光設計大師
Michael Anastassiades 表示「設計師必須先接受黑暗的存在，才能設計出最佳的燈飾作品」，對他來說，刻意將黑夜變成白天是毫無意義的。他將燈光視為散發溫暖的來源，並深受燈光所產生的亮度吸引。當他進行燈飾創作時，考慮 到燈具大部份都是熄滅的狀態，因此他花很久的時間來思考燈飾的實用性，燈飾從來就不是家中孤立的物品，而是必須與環境搭配的裝飾品。
Michael 很早就對燈飾設計和燈飾所呈現的詩意充滿熱忱，但意識到必須擁有自己的品牌，才會有家具品牌願意與他合作。在成立自己的品牌後，Michael 更可以自由地發揮創造力，不受他人的限制，也不需要妥協。與Flos 開始合作之前，他已經累積了不少經驗， 並準備好迎接新的挑戰。Flos 賦予他自由開放的設計權利，並且提供他需要的專業支援，協助解決技術上的問題，他的設計也因此更具野心和挑戰性。
｜顯而易見的簡約性
Michael Anastassiades 對物體本質近乎執著的追求，造就了作品偽裝的簡單性，創作的過程需要花費許多時間和精力，物體的簡化則激起觀者的好奇 心，讓觀者與作品產生連結和互動。他所有的作品都具備這種創作理念，其中又以Fleet Drinking Fountain 這項作品最能呈現此特色：隱藏飲水池的實用性，凸顯設計美學，飲水池不再只是一處休息飲水的場所，也是一種生活體驗。
｜具備永久性的物品設計
對Michael Anastassiades 而言，一項物品具有使用期限是錯誤的想法，他深信生活中的物品要具備很長的使用壽命，而且設計不應短視近利，能創造出具備永久性的家居用品是他一直以來的目標。
｜新穎詩意的全新創作
Michael Anastassiades 過去於M&O 初次向大眾展示同名品牌作品，對這位年輕的設計師來說，這個展覽奠定了其品牌特色和品牌認同。Michael 期望能2020年一月的展會上，提供一個全新的體驗：由他所設計的16 項動態燈飾作品將首次在同個展覽齊聚一堂。在昏暗的場地內，由電動馬達驅動的燈光會像太空中的行星一樣移動。Michae Anastassiades又再次藉由黑暗來展現燈光奇妙的魔法。
圖文提供／M&O巴黎時尚家居設計展