十年瘋設計專欄－瘋狂且執著的進化之路
2019年瘋設計迎來十周年，而團隊的「#10YearChallenge」 跨足建築，室內，設計，藝術，美學與展覽領域不斷嘗試與突破。「十年瘋設計」將透過挖掘每個專業領域的狂人，帶大家一起走入瘋狂且執著的進化之路，繼續挑戰下一個十年。
Q1． 你是誰？請簡短的描述自己。
我是唸工科出身，但是最後做文創產業，距離很遠，也許可以說無心插柳柳成蔭。我是天秤座的，天秤座就是好交朋友、過動，我沒有辦法很安靜地坐下來，也比較有資訊焦慮症，隨時希望能吸收更多。
Q2． 請描述自己的個性及行事風格
基本上我覺得是個很認真在工作上面的人，A型天秤座，有時候很急──我會跟同事說沒關係慢慢做，但過5分鐘會問說你做好了沒？因為做創意工作，老是胡思亂想，隨時都在做有的沒有。
Q3． 策展至今，和自己最像的和最不像的類型分別是？
我在這個行業已經三十年了，各種活動都參與過，而文創產業是一二十年前政府才開始發展的，比較著重在策展、表演。跟我類型比較像的例如「顛倒屋」，這是時藝自創的IP，相當成功，是玩得很開心的案子，因為從無到有，又可以得到那麼大的迴響，甚至輸出到台灣以外的地方。我覺得是又有趣、又好玩，又有台灣風格的。
我們做的類別很多，有很多不是我熟悉的。像幾年前做了電玩LOL的展覽，是同事提出的，在那個展覽前，在台灣也沒有辦過以電玩為主題的收費展。雖然我對電玩一點都不熟悉，但想支持同仁的想法創意。
Q4． 2009年時你在做什麼？
十年前對我來說是特別的時間點，那時間是我進聯合報系二十年，剛好是工作轉換的時間點。在猶豫要離開原來工作要跳到其他媒體，那是我工作職涯很重要的時間點。最後決定是轉換工作。
Q5． 2029年的時候你會在做什麼？
理論上十年後工作應該超過四十年，我應該會轉換到非營利組織。一方面沒有體力去幹現在這種活，因為太勞心勞力。我們確實有一點感覺，不是二三十年前可以這樣，我現在都要出差，確實會累，預期十年後沒辦法這樣做。也許我在十年後生活無虞之餘，能做一些公益的事。藝文產業有公益的產業去推動 。
人稱標哥的林宜標，採訪時走進辦公室十分親切無架子，這位策展重份量前輩，與台灣策展史同步向前，這起步一走，就過了半個甲子。
從美好年代而來，變身征戮戰場的百勝王
林宜標的策展人生，是在《民生報》工作時開始的。在報紙蓬勃的年代，發行人王效蘭捨棄廣告，將報紙盈餘經費用來做實體活動，讓同事根據不同版的屬性需求，開設各式活動，後來更引進國際性展覽，讓民眾能更貼近世界。林宜標回想，那時沒有營利壓力，只要把展覽辦好，虧錢也能笑稱在做社會公益。「那是個美好的年代。」林宜標懷念道。
然而十幾年來，隨著媒體生態發生巨變，報紙不再有餘力支持展覽作業，從得獨立自足，最後更要變成獲利單位。換了位置，腦袋當然也要換──單純策劃優良展覽，但因曲高和寡等原因而導致虧損，就變成是件過於奢侈的事了。
如此環境，也讓林宜標在說到一個展成功與否，總能列出精確數字：在歷史博物館的米勒展來了67萬人次、文創商品賣出1.6億，為藝術家個展達到一個里程碑；長毛象在台北和台中共創100萬人潮，而平均票價4000、總計14萬票的太陽馬戲團展覽，也在開演前三個月賣光。對林宜標而言，每個案子都是同事共同費心盡力的成果，而做為團隊領頭的他，默默扛起業績責任，並屢屢創出令人驚豔的佳績，在聯合報系時，更是連年在社慶時受到表揚。
娛樂刺激當道，難忘社會使命
如今台灣商業策展百花齊放，光是今年台北的暑假檔期，大小展覽超過二十場，其中動漫娛樂類當道，少有藝術展。
內行人才知道，展覽主流型態改變的真正原因。林宜標表示，前者場景輸出、公仔裝置等常是在台製作、做互動裝置，少有為要保護真跡衍伸的種種問題，然而後者，則需要高額借展費、來回運輸費，並要為真跡保高額保險，且根據出借的館方要求、對展場規格要求高，還得與全世界搶而需要在兩三年前就開始規劃，千辛萬苦地籌劃執行，卻因藝術品不具流行性而無法擁有亮眼票房。
成本高、籌備時間長，並且在現今觀眾更偏好重口味、流行元素強展覽的環境下，更顯如今仍在辦藝術展的堅持。可說縱使賺錢要緊，然而「引進好的展覽，提升台灣文化藝術的層次」，這樣的執著與使命，早已深入林宜標骨髓，讓他願意不斷地在商業展覽中，自願肩負教育責任，如此執著，讓編輯不禁思忖，人人口中的一聲「標哥」，隱含多少敬意。
攝影／AJune
