十年瘋設計專欄－瘋狂且執著的進化之路
2019年瘋設計迎來十周年，而團隊的「#10YearChallenge」 跨足建築，室內，設計，藝術，美學與展覽領域不斷嘗試與突破。「十年瘋設計」將透過挖掘每個專業領域的狂人，帶大家一起走入瘋狂且執著的進化之路，繼續挑戰下一個十年。
- 你是誰？請簡短的描述自己
我是江欣宜，我創辦了L’atelier Fantasia 繽紛設計及投資天空藝術，我是社會系畢業的設計師，關注的是「以人為本」的室內設計。 - 請描述自己的創作風格
我覺得自己的創作風格多元，不侷限是豪宅風格，我們團隊很關注每個人想要藉由空間這個載體達成的目標，比如商業想要發展成什麼樣的商業模式而獲得成功，人們想要藉由生活空間型塑甚麼樣未來的自己。 - 創作至今，和自己最像的作品和最不像的作品分別是？
和我最相像的作品是我們的辦公室，它是我個性與對美好生活嚮往的濃縮，它最像我自己對於設計跟工作的夢想，也是居家空間的綜合。我需要安靜與自然，一樓有花園與外牆吵雜的馬路做出區隔；我喜愛藝術，我們辦公室前半部是個藝術展覽的空間，讓走過的人都能親近觀賞藝術品；我重視生活，這裡也像個居家空間，有石材圓桌、舒適的沙發，還有佔四分之一面積充滿著各式專業器具的開放式廚房，衛浴也跟一般辦公室不同，它可以讓你待在裡面發呆很久，因為有各式香氛蠟燭，花藝與藝術品擺設其中，像個小型的休息空間。 - 2009年時你在做什麼？
2009年，我創辦繽紛設計，而公司創立的那年碰上金融風暴，所以有兩件事令人悲喜交加。喜的是，接下的實品屋案子完整性很高，也很成功成就了建商的商業銷售佳績。悲的是，當設計師擁有的發揮度、自由度變高，責任也變大，就開始承擔所有的責任，過著校長兼撞鐘的生活。這些責任對當時初生之犢的我來講是辛苦的，因為一直以來我任性過著設計師自由自在接案的生活。所以2009年是把自己打掉重練的一年，開始練習當一個老闆。老闆就是為員工打工，開始不再自由自在地過日子。 - 2029年的時候你會在做什麼？
2029會希望比現在更加國際化，可以給我們的夥伴更多國際接案的機會。我們現在已經實現了一半，目前我們有案子在新加坡、曼谷最好的房地產，在上海、北京、香港等地都有許多知名建案的作品，也跟英國和法國的品牌合作產品設計。未來希望有更多不同國籍，不同文化的人變成我們的夥伴，讓公司文化多元性提升，成為與世界溝通無礙的設計公司。
當我們走進江欣宜工作室，首先驚艷於其專業大陣仗的公關與攝影團隊，不久，江欣宜便端坐眼前，一切精巧得宜。
設計專業，品牌行銷也要力求完美
江欣宜是台灣目前少數擁有自我品牌的設計師，她對於個人形象的要求，數十年如一日，如今，她在兩岸室內設計界，宛如女神般的存在。我們詢問她，台灣目前的室內設計師，與歐美國家設計師相比較少經營個人的公眾形象，而這是怎樣開始的？她表示，一切都是誤打誤撞。
從小就擁有高度專注力的她，在亞斯伯格量表中的分數高得驚人，這種特質讓她能持續耕耘室內設計專業技能，然而面對人群卻不是她最擅長的部份。她卻能以自身優勢翻轉局面，將面對大眾以及媒體的公關行銷視為工作的一環。江欣宜對工作的要求就是力求完美，當她讀遍管理書籍後，深刻體悟要能成功經營品牌，必定要有良好且專業的公眾形象。只要有對外曝光的機會，她必定請來最好的團隊，在一次次與公眾及媒體的接觸溝通中，逐漸累積成熟且完美的報導。透過她親身闡述演繹，繽紛設計的美學精神得以更親近人群，讓更多人了解她與團隊努力追求的目標以及使命。許多乍看光鮮亮麗的背後其實是穩紮穩打的實力，也因此成就了今日眾所周知的自我品牌力量。
一部紀錄片，看見人生熱情所在
自小不擅長面對人群的江欣宜，大學念的是既要研究人與人互動又與空間設計八竿子打不著的社會學系。毅然轉彎，是因為她在課堂上看了部紀錄片後的感動。片裡講述五個家境困難的孩子被要求和原生家庭分開卻又偷跑回家，後來在社工的協助下申請款項改造原生家庭居住空間，讓家裡有了書桌、廚房等設備隔間，最後，一家人在良好的設計空間裡，改善了環境也改變了人生，得以迎向陽光、逐步爬升的故事。
「空間可以影響一個家庭的未來，甚至可以改變一個人對於自我的看法。」江欣宜深受這部紀錄片鼓舞，在心中埋下了透過室內設計改善人們生活品質更進而改變社會的想法。從高中起就熱愛閱讀平面設計圖、室內設計雜誌，也花心思動手佈置空間、見到具設計感的店家就走入詢問專業細節的她於此肯定，那份早已被觸動的心，就此有了著落。
社會學脈絡延伸，以空間設計人的未來
由社會學轉從事室內設計，看似一切都重頭來過，但人生沒有白走的路，沒有白費的努力，社會學專業訓練融入了她的設計生涯，因而走出和別人不一樣的設計道路。
社會學作為一項人文學科，解釋了任何事情都其來有自，有前因有後果。在時間的流動裡，任何細節都會如蝴蝶效應般打破人對許多事的常規看法。於是，江欣宜的設計以人為核心，相較於「鞋櫃擺在哪裡」這樣的瑣碎功能擺置，她更重視的是「在一個空間中，人在未來會形塑的樣子」，如同紀錄片那家人因空間變動而改變了行為模式，最終改變人生走向。
相較於其他人文學科，社會科學更講究數據分析及系統理論的建構，這讓江欣宜無須在客戶直覺式的模糊言語中茫然求索，得以將問題組織成準確的系統化流程，以更具理性效率的方式，深入引導客戶認知需求的具體面向。
著重軟裝系統，在生活裡融入藝術美學
江欣宜比一般設計師更著重空間中家具、燈具、織品、植物與藝術品的計畫整合，擅長營造出符合居住者風格的家飾軟裝設計。因此在繽紛設計，軟裝獨立成為一個部門，與設計、工程三個部門並立。她不僅是第一位系統化軟裝的設計師，如今在中央美術學院藝術設計專業陳設工作室擔任課題教授的江欣宜，還將軟件的裝飾陳列納入了學術研究脈絡中，可見她對於軟裝設計的獨鍾以及獨到見解。
軟件裝飾的完美搭配能提升整體空間美感，而江欣宜的這項堅持，是從她大學時期確定轉投入室內設計，而在誠品翻遍國內外專業知識書籍而形塑出對室內空間以及軟裝藝術的堅持。
那個時期，江欣宜沈浸在國外無數書籍跟雜誌最新資訊中，久而久之，她歸整出脈絡：藝術品的形式與顏色乃至精神主軸，能與空間中的人相互對應，創造「發散式美學」呈現。例如美國時裝品牌設計師Tommy Hilfiger的家中能見到普普藝術的收藏，有Andy Warhol與Keith Haring等大師作品，而從藝術作品中出現的顏色，例如紅或藍，其延伸至家具的布料、花藝與書籍封面配色等細節，不僅形成視覺協調性，更與藝術家的意識形態相互輝映。
一般人或許認為藝術是高深且遙不可及的專業，但江欣宜即以其開放且使人感覺舒服放鬆的辦公室設計，讓人實際感受生活與藝術的貼近。畫廊般的接待空間、生活感十足的開放式廚房與具有藝術展示區的衛浴，庭院中是能讓人放鬆的陽光綠植，在在告訴進入繽紛設計的人，藝術即在日常生活之中。藝術不是刻意物質化地放置在空間中，而是以最自然的配置讓藝術品散發美的力量，無形中影響著自己以及欣賞它的人們，江欣宜把藝術跟生活的結合下了最佳註腳。
繽紛設計走過十年，江欣宜回首來路，其中當然有苦有樂，然而讓她一路走來始終堅持的信念，就是很實際的一句話，「公司不能倒」。
這幾年，她為了能在這個讓自己充滿熱情的領域中站穩腳步並且不斷超越自己，她鍛鍊出了管理、財務等新技能。她深深體悟到人們在越有熱情的地方，遭受挫折時感受的痛苦就越大，面臨挫敗感時她總是自我勉勵，人生不是跑百米，往往有毅力堅持到最後的人才是贏家。「堅強起來，才能持之以恆」，以十年如一日的紀律踏實前行，不間斷地灌注能量，推動夢想巨輪。無論是個人或公司，江欣宜貫徹著管理大師《從A到A+》的卓越之路。
圖片來源／繽紛設計
