興建 6 年，以 410 坪的曲線屋頂構成建築，集日本建築概念和台灣施工技術的新一代「勤美術館」將於 12 月 13 日開幕。建築由日本建築大師隈研吾領軍設計，賦予勤美術館如「掀開大地」的建築意象，一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興藝術之境的場館落成，不僅寫下隈研吾為台灣興建第一座美術館的新里程，也以台灣少見的地景式建築，完整了「勤美草悟」生活圈的最後一塊拼圖。
自然為本，讓場館隱身於環境之後
新一代場館在隈研吾建築團隊設計加乘下，不僅承襲勤美術館過去特質，與街區關係更是超展開，構思了整體地景與環境尺度，因考量到勤美術館座落於「勤美草悟」生活圈，總面積近萬坪基地裡，同時駐立酒店、住宅、商場、教堂等，特色建築環繞，決定賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以圖騰──唐草為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，由外而內，圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，讓勤美術館成為存在高樓大廈與草悟道森林之間的城市綠洲，能夠和諧地融入街區、自然與藝術。
勤美術館建築採鋼構型式，相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排。建築涵蓋地上一層、地下一層，410 坪廣闊的綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的線與面，形塑猶如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。另一方面，為了與草悟道綠意質地呼應，隈研吾建築團隊也運用將近1,282根形狀各異的木紋格柵與建築結合，加深勤美術館溫暖的氣質，並以大面積落地窗帶出空間穿透性，將內外地景視覺延伸地更加開闊。
值得一提的是，下沉綠屋頂與土地銜接處的處理，建築弧度尾端並非突兀內收，而是順暢地被轉化成階梯，讓屋簷自然成為地景一部份，代謝鋼材尾端轉折的衝突感，而綠屋頂上也建置了水源循環系統，供植物永續生長維護使用，未來，人群也能實際踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。種種設計細節都讓勤美術館視覺毫不張揚，能自然隱身於環境及大量綠意之中，烘托出草悟道獨一無二的生活面貌。
走進室內，自帶另類山形體驗的美術館
相較室外著重建築與環境的連結，室內設計則更關注人與空間的互動關係。內部延續與美術館外觀一致的律動起伏，有趣的是，隈研吾建築團隊運用木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等模擬大自然景象，與建築天花板的舞動樑呼應，為室內行走帶來猶如山林冒險的律動感。未來觀賞作品時，不僅能專注眼前作品，也能順著地勢抬高視覺效果，盡情延展遠方觀展視野，享受建築引領的立體層次體感。
穿過迴旋接待台，行經空橋畫廊、旋轉樓梯、地下展廳，唐草設計線條在水平與垂直間牽引出視覺新意，遊走的同時，也能時時看見隈研吾建築團隊刻意流露的建材處理，一片片銳利線條邊角有著細膩的斜切收尾，層層疊加、深淺有度，讓空間質地更加溫潤自然，而建築裡環繞的木質格柵也會隨著晝夜更迭，反射不同光影流動，為參觀體驗帶來豐富想像。12月13日開始，隨著公共設施進駐及首檔展覽開幕、文化教育推廣等活動舉辦，又將正式點亮這座想像力啟發之境，喚醒場館多重運用機能性，引領人們走進更深入的藝術探索。
從臨時性到長期美術館
回顧勤美術館的發展歷程，自 2012 年起，以藍天與綠地為背景的「白色美術館」成為大眾心中的經典印象。這座由閒置小學改造而成的臨時性美術館，不僅具備內展空間，還融入戶外公共展區，讓藝術展示突破了傳統的限制，不再只屬於殿堂級的場館，而是融入了城市的日常景色。白色美術館的開創性嘗試，成功拉近了藝術與民眾之間的距離，讓更多人可以隨時隨地親近藝術，成為都市中一抹包容又有趣的文化存在。
2019 年，勤美術館更進一步挑戰了藝術展覽的空間界限，將台灣常見的工地改造成了名為「工家美術館」的臨時性建築。不僅跨越了空間的藩籬，還創造了一個能供人自在生活、交流、學習體驗的文化現場，將施工基地轉化為文化聚集地，提供了一個充滿活力的場域。工家美術館打破了工地傳統的形象，讓藝術展覽在施工現場也能生動呈現，成為文化創意與城市發展的全新示範。
