奧利維亞．李將設計視為
一種有力量的工具，
一種看待世界的方法和視角，
一條用來檢驗想法、解決問題
以及為世界創造價值的途徑。
神奇的大理石冰棒創作人新加坡設計師奧利維亞．李（Olivia Lee），在大學學習期間即被LVMH（Moet Hennessy Louis Vuitton，法國酩悅．軒尼詩 – 路易．威登集團）招攬至其旗下的一個品牌部門開展實習工作。2008年作為榮譽學生代表從倫敦中央聖馬丁學院畢業之後，奧利維亞在設計師斯巴斯蒂安．伯格（Sebastian Bergne）的事務所工作。2013年，她創立了同名設計工作室，致力於多學科的研究和實踐。除此之外，她還在新加坡國立大學和新加坡南洋藝術學院擔任教學工作。
▲ 新加坡設計師奧利維亞．李，Olivia Lee Studio創始人。圖/設計時代提供。
「利用過去與未來之間的張力，通過敘述性的設計，發掘新的儀式和習慣，將品牌帶至未曾開發的領域。」這是她工作室官網上的一句話。奧利維亞的作品不僅僅是以「實用與美感」這樣的形容詞可以概括的，懷著對自然的敬意和對文化的思考，擅長奇思妙想的她通過設計來講述故事、構建場景，這為其作品增添了可供探尋的意味。
▲「神奇大理石工廠」，以簡易工作臺來偽裝「工廠」，將精心挑選的大理石、花崗岩、瑪瑙和石英等手工切割出冰棒、巧克力和棒棒糖等模樣。圖/設計時代提供。
2015 年於新加坡設計周上亮相的「神奇大理石工廠」（The Marvellous Marble Factory）以簡易工作臺來偽裝「工廠」，將精心挑選的大理石、花崗岩、瑪瑙和石英等手工切割出霜淇淋、巧克力和棒棒糖的模樣，通過戲劇性的外觀為觀者帶來意料之外的認知體驗，從而激發人們對於材質肌理以及產品製造過程的特別關注。
▲「生命之書」（Books of Life）是一系列運用傳統皮革裝訂技術的家居配件。圖/設計時代提供。
「書籍是我們興趣、願望和欲望的延伸，它們包含了我們的故事、想法、秘密和信仰。」以此為靈感來源的「生命之書」（Books of Life）是一系列運用傳統皮革裝訂技術的家居配件，不同大小和顏色的「書籍」中內置著飽含詩意的功能，比如「秘密之書」（The Book of Secrets）實際上是珠寶盒，「智慧之書」（The Book of Wisdom）是放大鏡，而「夢想之書」（The Book of Dreams）則是一個硬幣儲存罐。而「 工具之美」（Instruments Of Beauty）則運用了由古希臘人發明的黃金分割法，將幾何、數學、科技和藝術等學科知識雜糅在一系列繪畫工具之中，賦予微妙的神聖感和歷史感。
▲ 「工具之美」繪畫系列, 運用了由古希臘人發明的黃金分割法，將幾何、數學、科技和藝術等學科知識雜糅其中。圖/設計時代提供。
Q = INTERNI 設計時代
A =Olivia Lee
Q：「設計師玩偶」以一種幽默諷刺性的手法表達了你對明星設計師（Celebrity Designer）受到無上崇拜這一種現象的關注。直到現在，這種情形依然存在。這麼多年之後，你對這種現象的看法是否發生了改變？
A：它不僅僅是諷刺，還意味一種有趣的挑釁，不過「明星設計師」的概念在某種程度上來說有點過時了，或者說，這個概念的主體發生了轉移和延伸。在當下，作為設計文化的參與者，人們越來越有洞察力來辨析眼前事物，而媒體在製造明星方面發揮的作用也已然改變。同時，社交媒體的到來使普通人成為內容的生產者和消費者，使崇拜現象遠遠超出了我們所在的設計領域，催化了對個人的崇拜，拓展了大眾選擇偶像的管道。
▲「雅典娜」系列（The Athena Collection），從希臘女神雅典娜的智慧和力量中汲取靈感，探索產品的物質性、色彩和質感。圖/設計時代提供。
▲「雅典娜」系列，擁有溫和的配色和精緻的質感。圖/設計時代提供。
Q：你的很多作品傾向於從文化角度進行創作，這使得你的作品不僅僅是關乎產品的造型和形式，更像是一種思維方式、一種講述故事的方法，甚至一種有關哲學的嚴肅啟迪。對你來說，設計意味著什麼？你希望通過設計傳達什麼資訊？
A：對我來說，設計是一種有力量的工具、一種看待世界的方法和視角，是用來檢驗想法、解決問題、為世界創造價值的有效途徑。同時，設計也是一種多方連接和基於語境的學科——只有當你真正理解語境的時候，你才會知道最合適的形式和方法。我堅信的一點是，創造的前提是運用能夠產生全新價值的概念。我將情感和理智進行混合的是因為它們不是非此即彼，也不是這個比那個要好，它們同等重要、缺一不可。技術可以是人性化、有質感的，而不是冰冷的、人造的產物。
▲ 自然也是奧利維亞作品中常見的因素。在「致敬自然」（Majesty Of Nature）作品中，她將新加坡當地的動植物「搬」到日本有田燒瓷器上。圖/設計時代提供。
▲ Float 咖啡桌，包裹了來自東南亞的荷葉，由三根纏繞的枝幹支撐，像一個漂浮的蓮花池。每個咖啡桌都是唯一的。圖/設計時代提供。
Q：你不僅是各大設計周和設計展的常客，也是眾多企業和品牌合作的夥伴，還接受很多當地政府、文化機構的委託進行創作。你們之間如何合作？
A：我們的合作過程是概念驅動的，需要很多調研、各種各樣的討論並理解相對應的事物。我最感興趣的是詢問那些未知的命題，以一種前所未有的方式來講述故事。這不是以自我或者風格為驅動的方式，而是根植於充分的調研和前瞻性眼光。品牌選擇與我合作的一個重要原因是他們知道我的作品能夠傳達資訊，相信我可以講述一個很好的故事，而這個故事也經得起層層解析。
▲ A Stream of Light 座椅，作品基於Vitra製作的一件傢俱，是對經典沙發的重新詮釋。圖/設計時代提供。
採訪、文字 / Vivienne
圖片 / Olivia Lee Studio
本文來自《INTERNI設計時代》2018年4月刊 Foucusing.
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