將Truly重複2次更像是
一種強調、一個宣言，
提醒我們讓事物變得
更真實、合理、真誠以及有趣。
位於荷蘭的Studio Truly Truly，是那種典型的「雖然事務所整體沒有奪目光芒，但作品總能贏得矚目」的事務所。澳大利亞設計師喬爾．博伊（Joel Booy）和凱特．博伊（Kate Booy）是事務所的創始人同時也是夫妻，工作範圍涉及傢俱、燈具、紡織品和空間。
▲ Studio Truly Truly創始人，喬爾．博伊與凱特．博伊。圖/設計時代提供。
他們擅長在工業和自然、技術和手工藝之間尋找切入點，致力於為空間環境打造富有藝術氣息的產品，同時融入一點與眾不同的實驗精神。「我們喜歡產品所具有的真實性和驚喜感，以及那種讓人為之感動的內在情緒。」兩位設計師在採訪中這麼表示。經他們之手的產品彷彿被施加了魔法，被賦予了精緻的詩意和欲說還休的脈脈溫情。
▲ 「樹幹」（Bole）花瓶，柔和的色彩中和了其樹皮般肌理的粗糙感。圖/設計時代提供。
▲ 「混合」櫥櫃，經過特殊切割、帶有鋸齒形狀的雪松木板一層層鑲嵌在不規則的、由黑色大理石和優質玄武岩混合而成的樹脂分層之上。圖/設計時代提供。
在其代表作品中，「混合」（Fuse）櫥櫃展現了木質傢俱的手工之美，將不同的自然材質以一種「不自然」的方式來連接。「地震」（Seismic）桌靈感來源於地震波，經過染色、相互纏繞並連接成三維形狀的金屬線作為立體支撐，不同的觀看角度產生不同的幾何圖案以及由此而來的視覺韻律。紡織品設計是工作室的一個發展重點，而除了地毯這種顯而易見的產品之外，兩位設計師還提取紡織物的特性——柔軟觸感和繽紛色彩——來豐富自身的創作語彙。
▲ 「地震」桌，靈感來源於地震波，經過染色、相互纏繞並連接成3維形狀的金屬線作為立體支撐。圖/設計時代提供。
Q = INTERNI 設計時代
A = Joel & Kate Booy
Q：你們是澳大利亞人，卻在荷蘭開辦了工作室，可否談一下其中的發展歷程？埃因霍溫的學習經歷給你們帶來了怎樣的影響？
A：我們原本一起在澳大利亞上學，後來喬爾到荷蘭埃因霍溫學院學習產品設計。我們在其他設計公司工作了幾年之後開設了工作室。荷蘭的設計環境很有創造性，在這裡會遇見很多具有創意的人，獲得各種各樣的靈感和想法。喬爾從埃因霍溫學到的是概念和創造，而身為澳大利亞人又使得我們專注於產品的功能和實用。
▲ 「印刷術」照明系統，靈感來自於字母、文字之間的排列組合，可作為牆燈、桌燈和吊燈等。圖/設計時代提供。
Q：工作室的名字Studio Truly Truly 有什麼特殊含義？你們平時如何分工？
A：（笑）Truly Truly 指的是對於內心的想法和願景保持真實，同時也希望我們的工作具有自由感和包容性。將Truly 重複兩次更像是一種強調、一個宣言，提醒我們讓事物變得更合理、真誠以及有趣。我們平時的工作中充滿了對話和討論，凱特擅長前期概念的提出，而喬爾則更專注於概念的深入，我們的工作是緊密結合的。
▲ 「輕浮」（Levity）吊燈， LED光源被封閉在一個柔軟的環狀物內，該環狀物則固定在金屬框架之上，極簡而靈活。圖/設計時代提供。
Q：從作品中不難看出你們對於材質和顏色的生動體現。
A：顏色和材料很重要，它們是產品的「皮膚」，是與人首次接觸的重要介面。有時候我們會首先從材料入手，比如「觸動」檯燈，一開始我們會花費幾個月的時間來探索玻璃的可能性，我們對其做了很多的實驗，直到後期的時候才會構思去做什麼、產品的形狀是什麼。如果我們更多瞭解設計的過程，我們會得到更好的結果。當然，不僅僅是材質和顏色，我們對於產品的很多方面都非常關注，包括形狀、大小、比例等都很重要。它們決定一個產品的功能是否良好，而這是設計的首要任務。
▲ 「觸動」檯燈，與荷蘭國立玻璃博物館合作,運用一種全新的玻璃製造手法：首先建造一個球體周圍充滿了活動梢的圓形模具，允許人為干預的同時也保留了玻璃的流動、脆弱等特性，最終形成了彷彿未經雕琢的凹凸外形。圖/設計時代提供。
▲ 「樹木」(Grove)容器，方形外觀和圓柱形內部分別以透明和不透明的合成樹脂來區隔。圖/設計時代提供。
Q：你們的作品，包括「混合」櫥櫃和「地震」桌等，有著非常有趣的造型和與之相呼應的靈感來源，在你們看來，如何才能保證創作力？或者說，你們透過哪些途徑來獲得靈感？
A：對我們來說，設計是將我們已知的事物進行連接。比如「混合」櫥櫃，我們的初衷是希望在不同的材料之間建立連接。我們的工作靈感有時還來自於交流對話，我和凱特之間，或者我們和其他設計師、藝術家之間的對話。有趣的是，每個人看待事物的角度各不相同，比如對一個文字工作者來說，文字就是一個整體的系統。而我們則對文字之間的排列組合感興趣，這就是我們做「印刷術」（Typography）照明系統的靈感來源。
▲ 「編織」椅（Wove），以堅硬的金屬框架和仿佛紗線一般的彎曲鋼構成，充滿了強烈的線條感。圖/設計時代提供。
Q：設計中最有趣的部分是什麼？
A：當有了一個好的概念和想法的時候，我們會進行細節的打磨，這種優化的過程是最讓我們感興趣的，儘管這往往會花費很多的時間。
▲ 「柱體」（Column）照明雕塑，木板和陽極氧化鋁兩種材料在照明的作用下，產生了相互作用的光線、陰影和紋理。圖/設計時代提供。
Q：對你們來說設計的意義是什麼？一件好的設計產品需要包含哪些因素？
A：我們喜歡產品所帶來的真實性和驚喜感，以及那種讓人為之感動的內在情緒。一件好的設計產品，最重要的功能，混合以美感和激發人的靈感，以及具有生活相關性，無論是使用維度，還是情感層面。
▲ 「眩暈」（Daze）邊桌，靈感來源於燈光透過縫隙所產生的、漸有漸無的模糊交界。圖/設計時代提供。
採訪、文字 / 张姣
攝影 / Studio Truly Truly，Alexander Popelier，Hadyn Cattach，Floor Knaapen，Adriaan Van Dam
本文來自《INTERNI設計時代》2018年4月刊 Foucusing.
https://www.fundesign.tv/%E8%A8%AD%E8%A8%88%E6%96%B0%E9%8A%B3-%E8%B2%BB%E5%BE%B7%E9%87%8C%E5%8D%A1%EF%BC%8E%E6%AF%94%E9%98%BF%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%84%AA%E9%9B%85%E8%A9%A9%E6%84%8F%EF%BC%8C%E8%BF%BD%E6%B1%82%E5%B9%B8/
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