本次，策展團隊邀集 50 位曾參與青春設計節、青春影展、文創人才駐市計畫、文青創星埕的優秀創作者齊聚一堂，除了於展場展出之外，在 IG 也推出 41 款限時動態濾鏡，實體虛擬都包辦，好看又好玩！
在這，每間房間都是台灣青年設計人才的構思，這是他們定錨高雄，以不同媒材展現對港都的情懷、印象與回憶，也是挖掘自我，回望自身青春濃縮精華的再詮釋。期待觀者在這一同找到青春的共鳴。
以下瘋設計編輯採訪、整理了 5 位設計師的限動展間，一起看看他們對青春、對高雄的獨到剖析：
📍 #一件設計工作室 #曾國展
曾操刀 2020 台灣國慶、2021 台灣設計展等主視覺的設計師 #一件設計工作室 #曾國展，學生時代於駁二榮獲 2013 青春設計節 Pasadena 企業特別獎。這次以新作〈Moonwalk〉參展不朽青春。
展出內容「高雄田寮月世界」＿CSI 環境識別指標改良設計，設計團隊在實際走訪一趟高雄田寮的世界後發現：該處不再是幼時記憶裡的一大片光禿禿的山脊以及寸草不生的景象，其中一段已被建造出一座保留原地質但卻綠意盎然的地景公園了，全程路程不長，是個適合親子亦或朋友一同造訪的好去處。
景觀設計和健行步道等硬體設備已相對完善，但設計團隊卻發現「環境視覺指標設計」仍有被整頓得更好的可能。展間將展示健行所需裝備以及改良前和改良後的環境視覺指標 ( 以輕鬆的 Zine 呈現 )，分享給觀展者：高雄田寮月世界已和您想得不一樣！期盼打造出一座更美觀及友善的健行環境予大眾。
而《Moonwalk》展間有一面裝備牆，則是籌備展出內容期間，設計團隊實際走訪高雄田寮月世界後所整理出的建議穿搭，可分成服裝和配件兩類。
📍 #林廣秦 #平面設計師 #無有設計
這次，林廣秦將以「Black Landscape 黑色風景」分享，不同視角下觀測到的物與物之間產生的秩序即是風景。當白光透進來，從想像的漆黑中誕生出一片又一片，黑色的風景。
設計師一開始因為工作的繁忙，開始幻想有一片寧靜的海灘，走到岸邊感受到晚間海風的吹拂，看著寧靜的海與天上的星星在不變的景色中運行、轉動。
被寧靜的漆黑所包覆的世界，各種看似熟悉又陌生的景象在這個世界中逐一浮現。「我們所有的想像並非無中生有，而是來自我們曾接觸過或者觀察到的事物，被轉化並從淺意識裡緩緩浮現出來。」
對於風景的定義取決於我們透過什麼樣的角度與觀點觀看世界，對於有些人來說大山大海所構成的景象才能構成他們對於風景的定義；但假使以螞蟻的視角觀看世界，或許桌上所擺放的物件所構成的景象，就是他們眼中的風景。透過顯微鏡看到的世界也可以是風景嗎?
不同視角下觀測到的物與物之間產生的秩序即是風景。白光透進來，從想像的漆黑中誕生出一片又一片，黑色的風景。
「這個系列成為了我很棒的觀察與想像練習，只有黑與白、沒有文字構成版面的設計、而且還要維持系列風格的一至性。要一直創作下去真的是一件很有趣也很不簡單的挑戰。」
除了個人展間設計，設計師林廣秦也是「超青春展區」作品 RISO JUICE 理想果汁的藝術指導／業師。作品以畢製作品的概念延伸 — 高雄為舞台，將高雄輕軌各站擬人化，打造虛擬時空。延續此未來性概念，以時下最流行的孔版印刷為媒介，試以分色印刷作品與民眾溝通印刷的美好漸變過程。
📍 #吳秋敏 #插畫品牌經營者 #一事吳陳 nothing but wuwuwu
插畫家吳秋敏這次主題以名字的諧音「woo ! Charming Kaohsiung」「我的青春在高雄」來表達心中的迷人高雄。以插畫記錄下在高雄的青春與精彩的第一次，不管是第一次到遊樂園、第一次搶大港開唱就差點搶不到票（真的好難搶）、第一次到壽山步道遇到搶人食物的台灣獼猴，以及最能貼切形容高雄市民的愜意哲學「能騎車就懶得走」……。以明亮鮮豔的配色，描摹高雄熱情豔陽，以及舒服自在的生活步調。
慢熟工作室品牌總監，設計師。曾任職於「美可特品牌企劃設計」、「勤美 誠品綠園道」，致力於美術設計多年，後續更著重在品牌及商店規劃、藝術裝置設計及展覽策劃。藝術與商業結合經驗豐富，對於生活美學也相當講究。作品曾受邀收錄於 Design360 ° 、 Dpi設計插畫誌、 Layout Design Principles for Commercial Design。著名作品包括台灣高鐵、GQ、森永製菓、台鐵便當等。
這次以慢熟工作室出發，與「有鳥女子」合作，以「南島有鳥」為題，帶領觀眾遊覽其中，體驗一個作品從無到有、從靈感化為實相的過程。
「當你喜愛一件事物時，你會巴不得他存在你每個細胞中。」這是有鳥女子面對所愛時的態度，能見那百百種造型的鳥兒，時而是幅平面畫、時而是座立體物；時而是商機無限的俗世品，時而是小眾品玩的藝術作。
見山是鳥兒，見雲亦是。 有鳥女子期望從他手中竄出的鳥兒們，能化身任何愛的樣貌。沒有疆界，也沒有侷限。
📍 #陳子健 #平面設計師
陳子健本次以「氣體」作為載體呈現自身與高雄之間，以給斯懷特 ver.1_GasWhat? 命題，讓參與的民眾來猜猜（guess what）不同的氣體之間，背後代表著什麼樣的連結。氣體的產生，源自過去生活於高雄的精煉，像是一碗熱騰的高式早餐鍋燒「香氣」令人回味、騎著摩托車在太陽下滿身汗臭的「熱氣」使人激情、以及最重要的吸收這塊土地長大的「氧氣」與獲取知識的「勇氣」，形塑了未知的價值，架構了生存的方式，「過去」和「現在」的氣流交織，在此刻以不同的「氣」勢回首、整理，紀錄青春的節點，致敬青春的不朽，更感謝青春的義無反顧，並持續前進。
「給斯Gas」作為載體，串連青春，讓參與者來猜（Guess）不同形式的儲藏氣體之中，藏著什麼樣的青春秘密。
GasWhat 氣體室 總共分為三個紀錄青春氣息的區塊 :
A (義氣罐)+B (氣息收集櫃)xC (生氣儲藏間)
A 區面除了是限動牆之外，從外看整個展間它更像是一瓶超大透明氣體收集罐。畫面充滿設計師過往曾經出現在畫布外的形形色色，回首青春的過程。裡面蒐集的圖像，陪伴著各種大大小小的腦力撞擊，不斷淬煉、不斷提問、不斷提供各種選擇，也真正代表設計師過去的青春集合。
B 區構成源於文字圖形發出的氣息。在設計師的青春裡，很多的時間與字相伴，這些文字圖像更是乘載每個設計專案核心最精髓的總成。透過拆解標準字原始的設定和位置，獨立的文字圖像，讓它們重新再被欣賞。
回頭的檢視，可以更專心與深刻的感受：注入到線條、比重、留白之中的青春之氣，並收集排列於櫃中
文字的獨立展現各字的性格，也是反映自己的氣息。
參與者除了接收文字本身的字義、圖像的視覺，透過移動牆面的方塊「造詞造義」，並從鏡中反射，從字裡行間看到自己的樣子。深入參與感受每個文字，讓思考穿梭在收齊櫃中。透過文字的個性與觀者的再思考，抓住那一剎那有感的氣息。
設計師表示「這是一個你與我之間的交融，創造賦予只有你跟我專屬的全新字(自)義」。
Ｃ生氣儲藏室「生生不息的氣勢，完整儲存於最日月精華的青春痕跡」
文字的梳理，對設計師來說是一件非做不可的事。透過文字力量推進與釐清脈絡，找到有意義的思考方向。
透過探索的方式，觀者能從中觀察氣體柱裡收著設計師什麼樣的青春痕跡、只有在那個時期才有的最純真稚嫩的思想、或是偷偷寫下抱怨業主的話（設計師表示希望這不是最後一次展出）、甚至連自己都忘記何時記錄下的秘密語錄。
所有龐大混雜的文字內容，設計師期待與參與者一同搜索並再整理，觀察、發現那些還未發掘的青春印記。
「最後希望 給斯懷特 ver.1 所產生的氧氣、氣勢和精神，將重新裝入一瓶正在漸變的氣體罐中，作為下一個 2022-20XX 到來之前的載體，期許在這段未知的時間不斷充滿，並將執念透過飛翔送去給未來的自己。」
▍ 2022 台灣設計展－「不朽青春」
地點｜設計中島 棧 5 庫（駁二藝術特區／高雄市鹽埕區大勇路1號）
展期｜09/30-10/23，週一至四 11:00-20:00；週五、週末及國定假日延長至 22:00
2022 台灣設計展 在高雄 ──「設計中島」10 大展覽
展期｜高雄策展 09/30（五）～ 10/23（日）；中央展區 10/7 （五） ～ 10/23 （日）
時間｜週一至週四 11:00~20:00；週五、六、日及國定假日 11:00~22:00
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