「我的每個創作都是我人生旅途中的一步，我以筆、畫布、或是其他材質為真理而奮鬥。我的前方是一顆遙遠而且光芒四射的星星，越是想要碰觸它，它就離我越遠。但是藉由我的精神力量以及一心想要開創出自己的道路，我已經掙脫並爬出這個世界錯綜複雜的混亂，甚至一步步的接近靈魂的境界！」 – 草間彌生
其實草間彌生除了繪畫之外還有非常多不同面向的才華與創作。她說〝我以筆、畫布、或是其他材質為真理而奮鬥〞，最為人所知的當然就是寫作，相信應該也有很多人讀過她的自傳〝無限的網〞。除此之外，她同時也是製片與演員；也是時尚設計師同時擁有自己的時尚品牌；還是行動藝術表演者；最後，她也接受委託進行商業藝術創作！以下，我們就針對這些不同面向的創作來做個簡單的介紹。
寫作
草間彌生因為健康因素在 1973 年回到日本，精神狀況的每況愈下讓她成為了精神醫院的永久居留病患，她也在這個時候開始著手撰寫驚人的超現實小說、短篇小說以及詩歌。
在 1977 年出版了第一本詩詞繪本〝7〞，一年後她的第一部小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）出版。〝性、毒品、搖滾樂〞，書中提到「當我聞到死亡的氣息，我想將自己埋葬在毒品、安眠藥以及其他藥物之中死去」。這本書可以說延續了草間彌生的藝術創作，為了擺脫封建前往自由國度，以激進、瘋狂的態度結合藝術創作，讓她的精神無處不在。傳達的不是由生而死，反而是在傳達一個由死而生的瘋狂妄想。《曼哈頓企圖自殺慣犯》可說是草間彌生的潛意識世界，以視覺的衝擊與世俗的醜聞釋放她的執著。她藉由這本書以文學的傳統傳達前衛的概念，異化了她的讀者，以近乎強迫症的手段，再一次展現草間彌生特有的「清醒的瘋狂」的特質！
之後在 1983 年，她出版了小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟），這本書讓她獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。這本書中描繪了一個充滿毒品與同性戀的世界，書中的人物形象都是 – 尤其是男主角亨利 – 非裔男性、毒蟲、同性戀。她筆下的角色介於有生命於無生命之間，而且被高度的色情化，這又呈現出草間彌生一貫的風格 -「在真實之中的超現實」- 就像波普藝術一般，想要寫實但又拒絕公式化，所以也就不太關心她的角色們變成一種過度的幻覺，而這也是這本書讓人津津樂道的！
隨著《克里斯多夫男娼窟》的成功，她可以說持續不斷的出版了許多創作，以下是從 1983-1990 年的列表：
- 1985 年，《燃燒的聖馬可教堂》（聖マルクス教会炎上），據稱這是她自己最喜歡的書，書中再度充斥著性、死亡與幻覺。
- 1988 年，《天與地之間》（天と地の間），描述一個對成人與男性恐懼的女子飽受蹂躪的故事。
- 1988 年，《Woodstock 陰莖切除刀》，描述一個住在畫家村中，每日飽受屈辱的女子。
- 1989 年，《疼痛吊燈》，描述有海洛英毒癮的女主角，經營 SM 俱樂部的愛情故事。
- 1989 年，《Sakuragazuka 的雙自殺》，是一本充滿黑暗寫實但以抒情手法描寫日本戰後的黑暗面以及一個年輕女孩扭曲內心的長篇小說。
- 1990 年，《鱈魚角的天使》。
- 2002 年，《無限的網 – 草間彌生自傳》本書為草間彌生第一本自傳，回顧自己這一生充滿傳奇的創作之路。在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來，最後成為在日本影響深遠的重要當代藝術家。
- 在這幾年的期間她也與知名攝影師荒木經惟合作為 S&M Sniper 雜誌進行專欄撰寫。
影片
其實在她開始寫作之前，她已經發表過影片作品。在 1968年，她創作了短片「消滅自己」（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎、馬里蘭電影節第二名、Ann Arbor 電影節第二名、與第二屆日本聯合樹下電影節（アン・アーバー映画祭）的銀獎。
1991 年，她主演由知名藝術家村上龍自編自導的電影《東京頹廢》，這部被歸類為日本色情電影的作品在澳洲與南韓都被禁止，內容描述一個愛上已婚男人，並飽受上班族與黑幫凌虐的妓女。
之後在 1993 年，她與英國音樂家 Peter Gabriel 合作，將 Peter 為 1992 年上演的電影《費城》所寫的電影配樂「Lovetown」進行宣傳影片拍攝，隨後這支單曲也 1994 年發行。這也是一次藝術與音樂的結合。
時尚
這想必是大家也很熟悉的部分！她在 1968 年時成立了「草間時尚有限公司」，並開始在百貨公司設立專櫃販售前衛時尚設計商品。所以她也算是文創商店的始祖之一了吧？！
在 2009 年時她設計了一款手拿包外型的手機，名為〝時光旅行手拿包〞以及〝My Doggie Ring-Ring〞，一個以粉紅色圓點點綴的狗狗造型手機架。還有一款佈滿圓點裝飾，被稱為〝圓點痴迷〞的盒子，內部以鏡子裝飾，在盒子裡面還放了一支以粉紅與白色圓點裝飾的手機，根本就是無限鏡屋的縮小版。而這些都是為日本通信巨擘 KDDI 的子品牌〝iida〞所設計，這支手機以限量一千支販售。
2011 年，她為化妝品公司蘭蔻設計了六個限量版的唇蜜。也在同年，與 Louis Vuitton 創意總監 Marc Jacobs 合作（Marc 在 2006 年時就前往日本草間工作室邀請她一起合作），為他們設計皮製產品、服飾、配飾、鞋子、手錶、甚至是珠寶等產品。
行為藝術
不得不提到的是她在 1966 年進行名為《Walking Piece》的表演行為藝術創作，特別講到這件作品的原因除了這個作品在紐約引起廣泛討論之外，也是一個探討亞洲女性身處在西方白人世界的議題。
這件作品以一系列 18 張幻燈片展示，記錄了草間彌生穿著日本和服、拿著陽傘走在紐約的街道上。照片中草間身穿代表日本傳統的和服，手中拿著裝飾著假花而且黑白相間的雨傘，走在不知名的無人街道上，然後她轉身掉淚，最後漸漸走遠、消失。這樣的呈現手法明顯的在表達亞裔女性在美國仍然面臨了很大的成見與挑戰，作為一個住在紐約的前衛藝術家，她一直希望能夠建立跨文化的融合，所以她選擇了以行為藝術的方式在這個全世界最大的人種熔爐，用她獨特的手法呈現出來！
細數草間彌生的一生至今，可以發現她不只是在當代藝術界有著舉足輕重的地位，跨足寫作、電影、時尚的草間彌生也令人驚豔！
「夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台中站」將從 2015 年 6 月 6 日至 8 月 30 日在台中國立台灣美術館展出，看過對她更深入的介紹之後，希望能夠讓大家在看展覽前對草間婆婆有進一步的認識。也希望還沒看過現場的朋友可以到台中國美館去親身現場感受一下這位「全世界最受歡迎的女性藝術家」的精采創作！
“All of my works are steps on my journey, a struggle for truth that I have waged with pen, canvas, and materials. Overhead is a distant, radiant star, and the more I stretch to reach it, the further it recedes. But by the power of my spirit and my single-hearted pursuit of the path, I have clawed my way through the labyrinthine confusion of the world of people in an unstinting effort to approach even one step closer to the realm of the soul.” – Yayoi Kusama”
文章來源： 城市美學新態度 http://kaiak.tw/