劉家琨成為獲獎華人建築師——2025 普立茲克建築獎揭曉
被譽為建築界最高榮譽的普立茲克建築獎，於美東時間 3 月 4 日公布 2025 年度得主。本屆獎項由中國成都建築師劉家琨獲得，成為該獎項的第 54 位得主。他是繼王澍之後，第二位獲獎的中國建築師，也是繼貝聿銘之後，第三位獲此殊榮的華人建築師。
【普立茲克建築獎專區】
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建築超越形式——劉家琨的設計哲學
劉家琨的建築作品遊走於烏托邦與日常生活、歷史與當代、集體主義與個人價值之間，看似對立的概念在他的設計中交織共存，形成支持人們生活方式的建築。他的設計不僅是物理空間的建構，更通過文化、歷史、情感與社會因素的協調，以建築凝聚社區，激發人文關懷，並昇華人類精神。
他認為建築應該如水一般，能夠滲透並融入環境。「隨著時間的推移，水會逐漸凝固，化為建築，甚至演化為人類精神創造的最高形式。然而，它仍然保留了那個地方的所有特性——無論是好是壞。」這種設計理念使他的作品不拘泥於單一風格，而是根據每個場域的特質進行調整，創造出獨特的生活場景。
2025 普立茲克建築獎評審團評語：超越美學的建築策略
2025 年普立茲克建築獎評審團在評審辭中指出，劉家琨的作品展現出高度的統一與穩定性，他的建築理念並非單純追求美學或風格，而是一種策略、一種對未來世界的想像。評審團特別強調，劉家琨最珍貴的不僅是建築專業知識與技術，更在於他對「常識與智慧」的運用，使建築回歸人與社會的核心價值。
以下，讓我們透過他的得獎作品，見證建築如何超越形式，成為連結歷史、文化與人文關懷的載體：
○ 胡慧姍紀念館（成都，2009）
胡慧姍紀念館——最小的建築，最深的記憶
胡慧姍紀念館是劉家琨設計生涯中體量最小，他卻認為是對他來說最具意義的作品。這座建築的靈感來自救災帳篷，紀念在 2008 年四川大地震中罹難的 15 歲女孩胡慧姍，同時也象徵整個國家的集體傷痛。
「單純，樸素，普通。一個田間林間的小小的純粹空間。
雖然小，但足以勾起人們對地震的集體記憶；雖然小，但卻是我設計生涯中最有意義的事。」
——劉家琨，2009
這座低調的水泥建築隱身於一片小樹林中，紅磚鋪地，灰砂抹牆，外形宛如災區最常見的救災帳篷。建築內部則是一片柔和的粉紅色空間，透過圓形天窗引入自然光，映照出寧靜而溫暖的氛圍——這正是胡慧姍生前最喜歡的顏色。
紀念館不對外開放，參觀者僅能透過一個小孔窺視內部，象徵著對逝者的尊重，也讓每個人以最靜默的方式悼念這場災難帶來的無可挽回的失去。
○ 諾華上海園區C6樓
作為劉家琨的重要作品之一，諾華上海園區 C6 樓承載著他對文化、歷史與自然的深刻思考。他擅長從中國傳統建築中汲取靈感，並以當代語彙加以轉化，使空間既保有歷史記憶，又符合現代功能需求。
C6 樓最具辨識度的設計特徵，便是那層層退縮的陽台，如同中國古代樓閣的疊加結構，展現出豐富的立面層次感。這不僅是視覺上的致敬，更是一種對「逐層延展」這一傳統建築特性的當代詮釋。透過這種佈局，建築的每一層都擁有半戶外空間，既能提供遮陽與通風效果，又創造出開放、靈活的使用場景。
C6 樓不僅關注建築形態的歷史連結，也強調與自然環境的互動。劉家琨在設計中融入當地及野生植被，使建築彷彿從環境中生長出來，與周圍景觀相呼應。這些綠化陽台不僅提供了舒適的工作環境，也強調了人與自然共存的理念。在材料選擇上，C6 樓運用了富有質感的自然元素，如裸露的混凝土、金屬與木材，既維持現代建築的簡約感，又讓空間保有溫潤的氛圍。這些材質的搭配，使建築在陽光下呈現不同層次的光影變化，賦予場域更豐富的視覺體驗。
○ 西村大院（成都，2015）——城市中的開放式社區實驗
西村大院是劉家琨最大型的作品之一，其核心設計理念在於打破傳統城市街區的封閉感，重新思考建築與城市、人與社區之間的關係。這座五層高的建築群以開放式坡道、天橋和內部街道連接各個區域，讓行人、騎行者甚至輪椅使用者都能自由穿梭其中，形成一個流動且共享的城市空間。
最具特色的設計之一，是蜿蜒而上的坡道系統。這些坡道不僅是垂直交通的替代方案，更成為建築內部的公共空間，模糊了室內與室外、建築與街道的界線。它們為行人提供不同視角來體驗建築，創造了一種步行中的建築旅程，使人們能夠在移動中感受空間變化。
西村大院並非單一功能的建築，而是一個集文化、體育、娛樂、公務及商業於一體的綜合空間。建築內設有展覽空間、共享辦公區、創意工作坊、餐飲空間和運動場地等，這樣的設計使其成為成都的一個社會文化樞紐，吸引不同人群進入並參與城市生活。
建築外立面採用通透的設計，使內部空間能夠最大程度地與外部環境互動。開放式的陽台、落地窗和懸挑結構提供了多層次的視覺體驗，讓人們能夠從不同角度欣賞周圍的城市景觀與自然環境。此外，綠化元素被巧妙地融入建築之中，為都市環境增添了一絲生機。
西村大院是一場關於城市、建築與人群關係的實驗，它挑戰了傳統封閉式建築的設計思維，創造了一個真正向公眾開放的都市空間。透過蜿蜒坡道、多層次的開放式空間與豐富的機能配置，它成為了一座「可漫步的建築」，讓建築與城市、自然與生活在此交融共生。
○ 重慶四川美術學院新校區設計系
重慶四川美術學院雕塑系教學樓（2004）展現了劉家琨對於空間策略的獨特思考。面對有限的基地條件，他運用上層懸挑的設計，使建築在不佔用更多土地的前提下，爭取最大化的使用空間，滿足雕塑系的教學需求。
建築的形態呼應雕塑創作的特質，以樸素、原始的材料呈現純粹的結構之美。外立面採用裸露混凝土與鋼材，展現粗獷且工業感的質地，同時提供足夠的耐用性，適應高強度的學習與創作環境。懸挑的上層空間不僅擴大了使用面積，也創造出建築與地面之間的半戶外空間，為學生提供遮蔽的活動場域，讓學院的空間更加靈活多變。
內部空間設計以開放性為主，採用大跨距結構，以適應雕塑課程對於大型創作空間的需求。自然光透過高窗與天井引入室內，使工作室擁有良好的採光條件，減少人工照明的依賴，也強調光影在建築與雕塑作品上的細膩變化。空間的靈活性允許不同的教學模式與展覽需求，使建築成為學術與藝術交流的平台。
整體而言，四川美術學院雕塑系教學樓的設計並非單純強調視覺上的獨特性，而是透過空間規劃與建築語彙的運用，回應特定場域的需求，展現劉家琨對於建築如何服務使用者的深刻理解。這座建築不僅提供雕塑創作的物理空間，更在學生與環境之間建立連結，使藝術創作能夠在其中自然發生。
○ 鹿野苑石刻藝術博物館（成都，2002）水與石的對話——鹿野苑石刻藝術博物館的空間詩意
鹿野苑石刻藝術博物館是劉家琨對於中國傳統空間秩序與自然意境的現代詮釋。這座位於成都的博物館，專門收藏佛教雕塑與文物，其設計不僅是一座展示空間，更是一個強調環境與建築對話的藝術場所。
建築的佈局參考中國傳統園林，透過錯落的空間組合，引導參觀者穿梭於不同展覽區域。水體與石材成為設計的核心語彙，館內的水池與石牆交錯排列，使建築彷彿嵌入自然景觀之中，營造出一種寧靜且富有層次的空間氛圍。光影在石牆與水面上變化，使場域呈現動態的視覺效果，增強觀者對時間流動的感知。
建築材料選用本地石材與裸露混凝土，展現樸實無華的質感，同時呼應佛教雕塑的歷史背景。展覽空間以簡潔的幾何形態構成，形成靜謐的展示環境，讓文物成為空間的焦點。開口與天井的設計則允許自然光進入，使光線在牆面與雕塑表面形成細膩的對比，強化展品的立體感與歷史感。
整體而言，鹿野苑石刻藝術博物館的設計不僅關注功能性，更透過空間結構與自然元素的融合，回應佛教藝術所承載的精神內涵。建築在水與石的對話中塑造場域氛圍，使觀者在行走間感受到傳統園林的深遠意境，也讓佛教雕塑在這片靜謐空間中與時光對話。
○ 二郎鎮天寶洞區域改造（瀘州，2021）
二郎鎮天寶洞區域改造項目位於瀘州天寶山，這座建築設計充分考慮當地險峻的懸崖地貌，實現與自然環境的共生關係。設計團隊巧妙地順應山勢，將建築嵌入岩壁之中，使其如同自然的一部分，而非人為強加的結構。
建築的形態呼應地勢變化，以輕盈的架構懸挑於峭壁之上，營造出漂浮於山間的視覺效果。大面積的開窗設計讓內部空間與外部景觀無縫銜接，訪客能夠在建築內部感受山谷間的風聲與光影變化。材料的選擇亦充分考慮當地特質，運用了石材、裸露混凝土與木材，以粗獷質感回應周圍的原始地貌，並確保長久耐候性。
此外，建築不僅僅是觀景的平台，更是一個與自然互動的場域。步道、露台與懸挑結構巧妙安排，提供多層次的體驗，讓人們能夠近距離接觸懸崖與植被，感受建築與自然的融合。這種以環境為導向的設計策略，使二郎鎮天寶洞區域的改造既尊重地景，又創造出獨特的空間氛圍，使訪客在探索建築的同時，也能重新認識自然的力量與美感。
資料來源｜普立茲克建築獎官方網站