「文化是生活的累積」如何讓藝術常伴生活左右？
最近，樂埔町 一號糧倉 重磅邀請到國際指標膠帶藝術團體 TAPE THAT ，限時引進歐美最流行的膠帶藝術藏品，供來訪遊客，沐浴日式房屋的林木香氣，品味今人創造的潮流藝術。
膠帶藝術界指標團體 TAPE THAT 限時進駐樂埔町一號糧倉
自 7/14 日開始，一直到 10/11日，樂埔町 一號糧倉 ，引進曾榮獲紅點設計大獎、2022 美國謬思設計大獎銀獎……等多項大獎的知名膠帶藝術團體 TAPE THAT 藝術作品。
發跡於德國柏林的 TAPE THAT，創作風格多元，從複雜多彩的膠帶、燈光裝置到黑白極簡，作品遍布廢棄建築、展間、藝廊、夜店等場所，甚至連高雄輕軌，都能成為他們的創作場所之一，此移動花燈還因此獲得許多大賞肯定，從台灣在地閃耀國際光芒。
曾與各大品牌合作，獲國際認可也具收藏價值
運用膠帶來創作城市公共藝術，是目前歐美正流行的新型態城市藝術風格，在當代也極被看好發展潛力。除了自主創作之外，他們也曾與 NIKE、F1 賽車、W Hotel 等品牌合作。因此不少人會收購藝術家系列作品，作為改變居家氛圍的軟裝配備。
當源自於西方「街頭藝術」的膠帶藝術跳出框架，碰上日式老屋秘境，搭配《台北米其林必比登》推薦美食。五感體驗被滿足的同時，也成功創造了台日西合璧的新靈魂。
老屋中享美食兼賞畫｜列米其林必比登推薦，一號糧倉的前生今世
樂埔町，保留了一段臺灣重要的生活回憶。精心修復的歷史建物，彷彿一道穿越時空的迴廊；行走其中，沐浴日式房屋的林木香氣，品味今人創造的藝術──一度消逝於工商業社會節奏中的雅致生活情懷，從容再現。
曾於 2019 連續 2 年名列米其林必比登推薦的 一號糧倉，讓客人在古蹟修建的老屋餐廳中，享用從台灣各地網羅之冠軍食材精心烹調的跨國料理，是以餐點詮釋歷史、充滿故事的特色餐廳，除了米其林光環加持外，更有其歷史文化意涵與食材話題。
這裡原是建於 1944 年的台北市第一座糧倉，後耗時三年斥資數千萬，才將封印七十年的糧倉從廢墟變成超市與餐廳。
修復後的糧倉，外觀幾乎與日治時代無異，業者還特別請日本景觀團隊為建物花圃與廊道設計優雅簡潔外觀，打造一處可以遊逛的農產品+美食平台。
到此即便不用餐，也能逛逛超市，看看台灣各地生鮮食材與製品，如冠軍米、神農獎、小農特別製作等的元素。或是坐下來吃碗鹽滷豆花、喝飲料聊天，談天說笑中觀賞藝術，讓感官體驗在一次的到訪中滿足。
在藝術品中品嘗閱讀樂趣｜選書人精心打造的精神食糧「糧倉書坊」
一號糧倉也與獨立選書店合作，特別邀請選書人夏琳推薦許多具有深度與文學之美的書籍。藉由選書結合糧倉老屋空間，打造精神食糧「糧倉書坊」。
在藝術品環繞中品讀，完整實現一號糧倉不只能滿足味蕾，也能充實來訪者的心靈。
一號糧倉環境
「一號糧倉」為夾層設計的老屋餐廳，一樓是販售台灣冠軍食材與神農獎商品的超市「樂埔滙農」、二樓是貫徹從產地到餐桌理念的餐廳。
保留傳統糧倉大木桁架和雙層挑高的結構設計，利用榫接傳統修繕方式讓新舊木頭合一，以維持老糧倉味道。巧妙的天窗則能感受天光灑落的溫暖，猶如在天光雲影之中聞古香，享受藝術品壟罩的薰陶。
二樓用餐區可看出部分日式糧倉建築雙重牆結構特色，外磚牆、內為木編牆、木板加上白灰牆及木架，還有上下兩層通氣窗等，發揮空氣流通、乾燥防潮功能。
特別的是，樂埔町 一號糧倉 以細節塑造空間，讓「色彩」成為人與自然對話的詞章，特別添注植物染的藝術美感。以自然染色的藝品為空間定調，將手作的溫度和精彩呈現在消費者眼前。
此次的藝術收藏選品，也與織染藝術相互輝映，運用色彩跳脫性，在空間中相映成趣。雖不經心，卻處處是拍照打卡的好景點。想一睹膠帶藝術風采，享受藝術薰陶的民眾，不妨在展期內規劃一趟放鬆、愜意的療癒靈魂之旅吧！
Re: Imagine Tape art
展售期間｜2022 / 7 / 14 – 10 / 11
地點｜樂埔町．一號糧倉
台北市松山區八德路二段 346 巷 3 弄 2 號
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資料／TAPE THAT 官網、樂埔町一號糧倉