不過度裝飾，從實用主義出發，巧妙運用自然氣場，摒棄過多的商業氛圍，「碳佐麻里」希望藉著一種低調的人文姿態，對炭火飲食美學做一次重新定義。
為了替大面積空間製造變化，一樓和室空間，排除以往密閉的做法，運用光的穿透，在鋼板隔材中製造懸浮效果，一旁更利用既有 2 公尺高、8 公尺寬的大面玻璃，使戶外水景成為內景，增添用餐樂趣，並以點綴油桐花的光影地板，製造環境的差異性，使室內彷若漂浮的錯覺。
首先善用美術館特區既有的退縮規定，兩側轉角以四季分明的青楓與櫸木入景，並搭配環境的人文特質；大塊的清水模建築體一開始就降低了商業空間外放的匠氣，營造出深具質感的簡約調性，於是，以減法為靈感，為城市保留一處難得的凝視留白。為了碰撞出視覺的對比性，外觀立面即以大面積玻璃與實牆呼應變化，前庭，並以高低層次的流瀑水境作為建築的舞臺，於是，建築自在地浮佇於水上，在厚重與輕盈之間取得了平衡。
左側預留一方禪境，僅以天生優雅的白水木，為流蘇般的大片水幕清音作陪襯，右側淺池白色鐵件在水面延伸出倒影，柔軟的青竹則在白牆上留下美麗樹痕，虛實之間就此美好對話。
考量營運空間的寬闊性、整體的一致性，善用鐵件與捲簾的隔屏功能，按照用餐人數設計不同大小的包廂效果，既讓每一組客人保有自己的隱私，也為每一處空間創造出不同的用餐風情。
延續自然風格，店內的裝修盡可能採非對稱設計，細看、觸摸都能感受到質樸的溫潤。例如自櫃檯後方伸展至用餐區的天花板原色木材上，便留有第一輪大鋸刀的印記；另外，吧檯至冷檯的區域，上方以輕透玻璃材質搭配流動的文字，下方的花崗石立面顛覆既定印象，僅將人員的使用檯面磨光，秀面則以大面原石打鑿的不規則面鋪砌，保留原始的野性。
碳佐麻里從建築到室內一氣呵成，以空間延展時間的紋理，以虛實建構味蕾的風景，以水域切割外界的喧嘩，看似簡單的線條，卻充滿令人反覆咀嚼的深度魅力，以往喧囂熱鬧的燒烤店氛圍，這一次由外而內有了新的美學表態。
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圖片、資料提供◎橙田室內裝修設計有限公司
文◎台灣室內設計雜誌編輯部